협찬사절 ★ 솔직리뷰 ~ 여행 맛집 전시 공연

아트 콜라쥬, 조각 콜라쥬?

국내외 미술계에서 자신만의 독창적인 세상을 구축해나가고 있는 조각가인 권오상 작가의 개인전 관람후기입니다. 너무 진보적인 시도여서 다소 난해한 느낌을 주는 전시회기도 한데요. 오히려 신선함으로 다가오기도 합니다.

| AIR MASS : 바람이 다니는 길

◆ 권오상 개인전
◆ 전시기간 : 2023년 5월 12일 ~ 7월 16일 (~19:00 마감)
◆ 전시장소 : 잠실 롯데월드몰 6층 에비뉴엘 아트홀 / 입장료 무료

| 에비뉴엘 아트홀은...

잠실 롯데월드몰과 롯데월드 타워에는 총 세곳의 미술관이 있습니다. 가장 큰 규모로 대형 전시회 중심으로 운영되며 현재 'JR 제이알 : 크로니클스' 전시회가 열리고 있는 롯데 뮤지엄, 그리고 더 글로리 속 작품의 원작자인 권현진 개인전이 열리고 있는 '넥스트 뮤지엄' 마지막으로 오늘 권오상 조각가의 개인전이 열리고 있는 '롯데갤러리 아트홀 잠실점 에비뉴엘'이 모여 있습니다.

잠실 롯데월드몰 & 롯데월드타워에 이런 공간이 세 곳이나 있다는 것은 엄청난 행운이라는 생각입니다. 꼭 어떤 전시회를 보시러 가더라로 시간내서 나머지 전시회도 관람하는 시간을...

다시 본론으로 돌아와 오늘 소개하는 'A I R MASS: 바람이 다니는 길 권오상 개인전' 소개입니다.

| 권오상 작가는...

작가는 74년 생으로 홍익대 조소과를 졸업하고 포토콜라주, 에어매스 등 작가만의 독특한 작품세계를 구축해나가고 있는 조각가 입니다. '카메라로 조각을 하다' 라는 수식어가 잘 어울리는...

권오상(b. 1974)은 국내외 미술계 무대를 누비며 자신만의 조각 세계를 견고하게 다져왔다. 조각의 범위와 개념을 확장시키기 위한 그의 모색은 무궁무진한 스펙트럼으로 펼쳐졌다. 수백 장의 사진을 붙여 사물과 인물을 이어 붙인 사진 조각 ‘데오도란트 타입(Deodorant Type),’을 시작으로 평면의 콜라주 ‘릴리프(Relief)’, ‘더플랫(The Flat)’ 이를 3차원으로 확장한 더 스컬프처(The Sculpture), ‘뉴 스트럭처’ (New Structure) 시리즈, 그리고 이번 전시에 선보이는 ‘에어-매스(air mass)’시리즈가 그 대표적인 예다.

안소연 평론가의 설명처럼, 조각가인 그는 언제부터인가 헨리 무어(Henry Moore)의 와상(reclining figure)을 참조적으로 전유해 사용하기 시작했다. 그리고 (굳이 추측하자면) 무어의 압도적인 스케일과 중량감에 맞서기 위해서인지 모를, 내부에 공기를 주입시켜 크기를 확대할 수 있는 인플레이터블(inflatable)을 사용해 스스로 매체의 전환점을 마련해 놓았다. 이 ‘에어-매스(Air-mass)’ 연작은 기존의 ‘매스패턴스(Masspatterns)’에 대응하는 일련의 관계도를 구축하며, 조각의 중량감에 관한 문제의식을 증폭시킨다. (*평론글 인용)

| 에어-매스(Air-mass)

이번 권오상 개인전은 마치 에어바운스를 연상케 하는 거대한 풍선조각 (에어-매스(Air-mass))연작을 보여주고 있습니다. 약간은 당혹스럽고 난해한 표현방식을 보여줍니다. 

권오상 전시회가 열리고 있는 에비뉴엘 아트홀에는 이런 대형작품 5여점과 함께 소품들이 같이 전시되어 있습니다.

이번 전시 ⟪Air-mass: 바람이 다니는 길⟫에서도 그러한 작가의 시도를 증명하듯이, 헨리무어를 연상시키는 비스듬이 누워있는 높이 3.2m 가로 5m가 넘는 시야를 가로막는 거대한 와상이 전시장을 가득 채웠다. 큰 조각(AIR MASS)은 공기로 인해 자립하고, 작은 조각(정물)들이 공기 위에 부양해 있는 이미지로 연출되어 큰 조각과 작은 조각 사이에 바람이 다니는 길이 비로소 완성된다. 마치 미로 정원처럼 그 사이를 관람객이 거닐며 조각 사이의 바람을 느끼고 공유하는 순간이다. 형태와 부피감, 공기와 중량감에 대한 철저한 고민을 통해 탄생한 거대한 에어매스 사이에 거울로 랩핑된 공간은 조각과 조각 사이에서의 무한한 공간감으로 이미지의 숲을 거니는 환상적인 느낌을 제공한다.

구글검색에서 검색한 헨리무어의 작품. 모양이나 콘셉은비슷하지만 느낌은 전혀...

전시장 대형작품 사이로 이런 작은 콜라주 작품들이 전시되어 있습니다 .

| 세조각으로 구성된 비스듬히 기댄 형태. 2023

또 하나의 에어매스 작품입니다.

 AIR MASS (에어매스) : 기존의 ‘매스패턴스(Masspatterns)’에 대응하는 일련의 관계도를 구축. 내부에 공기를 주입시켜 크기를 확대할 수 있는 인플레이터블(inflatable)을 사용해 거대한 볼륨 조각으로 탄생시켜 에어매스라 명칭한 신작이라고 하네요.

| 에어매스 속 작은 조각작품들

이번 권오상 전시회에 전시된 작품중 상당수는 꽃을 소재로 작업한 작은 조각작품이 많이 전시되어 있습니다. 제목 또한 '구상'으로 명명된 작품들도 많네요.

상당히 독특한 표현방법과 모양을 보이는데요. 어떤 작업과정으로 만들었는지,작품의 질감과 촉감이 어떤지 상당히 궁금합니다.

| 윌리엄스버그의 중국시 화병과 다람쥐. 2022

윌리엄스버그가 지역을 의미하는지, 사람을 의미하는지, 다른 무언가를 의미하는지 잘 모르겠지만, 뭐라 말하기 어려운 작품입니다만 독특하면서...

무료 전시회에 욕심이기는 하지만 작품에 간단한 작품소개라도 있었으면 좋겠다는 생각이 듭니다.

| 비스듬히 기댄 형태화 체인들

아직은 권오상 작가남 작품으로 입덕하기에는 저의 눈높이가 아직은 따라가지 못하는 것 같네요. 솔직히 독특한 작품에서 나오는 매력이 있지만, 확 끌리는 그것은 다소...

| 비스듬히 기댄 형태

이번 잠실 에비뉴엘아트홀에서 열리고 있는 '권오상 개인전'에 소개된 에어메스 작품중에서 가장 독특한 작품으로 보이네요. 전갈도 아니고, 영화 스타쉽 트루퍼스에 나오는 외계곤충이 생각나기도 하는데요.

저는 작품속의 색상 및 패턴 조화가 마음에 드네요. 느낌이 좋다는...

난과 스툴....

| 비스듬히  기댄 형태와 데본렉스

이번 AIR MASS: 바람이 다니는 길 권오상 개인전에서 가장 큰 작품이 아닐까 합니다.여러 방향에서 보이는 고양이과 사람의 얼굴... 이집트 스핑크스가 생각나기도 하지만 암튼 이해하기 엄청 어렵네요...

버드나무무늬 병과 GTO : GTO는 뭘까?

| 권오상 개인전 총평

상당히 독특하고 새로운 작품을 만나볼 수 있는 기회.

다만 저에게는 다소 어렵고 난해한 작품입니다.

학폭을 소재로 엄청나게 핫했던 넷플릭스 드라마 '더 글로리' 속 약쟁이 화가로 등장한 이사라 작품의 실제 작가인 권현진 작가의 작품 전시회가 잠실 롯데월드몰 2층 넥스트 뮤지엄에서 열리고 있습니다.

| KWON HYUN JIN SOLO EXHIBITION : SPUMA

▫ 2023.04.13 - 05.14 / MON - SUN / 10:30 - 20:00
▫ 넥스트 뮤지엄 @nextmuseum_official
▫ 서울 송파구 올림픽로 300 롯데월드몰 2층

▫ 입장료 무료

| 넷플릭스 더 글로리 이사라

지난 더 글로리에서 부폐한 목사의 딸이자 유학다녀온 마약중독자 화가로 나오는 이사라가 작업한 작품들이 바로 오늘 소개하는 권현진 작가의 작품들 입니다.

드라마 중간중간 상당히 비중있게 작품들이 등장하는데요. 상한 컬러배리와 독특한 표현방법으로 눈길을 끌기도 했습니다. 바로 이 작품들...

| 권현진 작가의 멀티미디어 작품

이번 넥스트 뮤지엄 권현진 개인전 전시기간 동안 롯데월드몰과 롯데월드타워 사이 공간에서는 대형 화면에서 작가의 멀티미디어 작품이 상영되고 있습니다. 이렇게 작품을 보니 색다른 느낌을 주고 있습니다.

| SPUMA 권현진 개인전 @ 넥스트 뮤지엄

전시장은 잠실 롯데월드몰 2층에 위치해 있습니다. 위치가 약간 구석진 곳에 있는데요. 2층 올라오셔서 잠실역 방향으로 끝까지 쭈욱 가시면 만날 수 있습니다.

넥스트 뮤지엄은 한국 추상의 새로운 장르를 만들어 내는 권현진 개인전<KWON HYUN JIN SOLO EXHIBITION: SPUMA> 를 개최한다. 작가는 "빛을 보고 눈을 감았을 때 안구에 맺히는 가상의 환영들에 대한 시각적 이미지"를 주제로 작업하고 있으며, 이번 전시에서는 작가의 작품 속 "SPUMA"에 초점을 맞췄다.

"SPUMA(스푸마)"는 정확한 형태로 대상을 묘사하는 것이 아니라 의도적으로 색면의 가장자리의 경계를 흐리거나, 붓 터치에 의해 만들어지는 물감의 가변적 표면 효과, 또는 재료의 물성에 의해 자연스럽게 만들어지는 얼룩이나 점들과 같은 효과를 의미한다. 이 과정에서 작가는 자신의 무의식을 발견하고, 예측 불가능한 추상 작품을 통해 관람객에게 메시지를 전달하고자 한다.

작가는 고농축 잉크와 우레탄을 붓고 칠하는 반복 과정을 거쳐 작품을 작업한다. 이 과정에서 색이 서로 만나 섞이면서 독특한 화면을 자아내며, 계획적으로 화면을 구상하기보다는 무의식적으로 분출되는 이미지를 작품으로 표현한다. 이 과정에서 SPUMA를 패치며, 처음 의도와는 다른 작품이 나오는데 이를 통해 자신의 무의식을 발견하고, 작가만의 독창적인
추상 세계를 구축하게된다. 이번 권현진 개인전을 감상하며, 관람객들 또한 자신만의 깊은 무의식 속 SPUMA를 찾아보는 기회가 되길 바란다

| 권현진 작가 작품가격 : 호당 25만 원

현장에는 전시중인 작품에 대한 구매상담 및 구매도 가능합니다. 이렇게 작품에 번호가 표시되어 잇고 번호에 따른 작품 가격이 공개되어 있습니다. 작품은 호당 25만원 수준입니다. 이번 전시에서 가장 큰 크기의 120호 작품은 3천 만원 ~ 가장 작은 10호 작품은 250만원 수준입니다.

이번 권현진 개인전은 2개의 전시공간에서 3개 섹션으로 구성되어 있습니다. 약 50여점의 작품이 전시되어 있으며, 관람에 소요되는 시간은 약 60~90분 정도 생각하시면 됩니다.

01. "VISUAL POETRY" : 시적 표현, 서정시

작품 시리즈는 생생하게 살아 숨 쉬고 있는 우리의 꿈, 희망, 비밀, 감정 등을 투영하는 거울입니다. 작품 시리즈는 에측할 수 없는 우연의 효과로 얼룩과 반점들을 얻어, 한 편의 서정시를 읽는 듯한 느낌을 줍니다.

권현진의 <Visual Poetry> 작품 시리즈" 꿈, 희망, 비밀, 감정 등을 투영하는 거울로 보았다. 정확한 계산과 논리에서 출발하는 작업이 아닌 예측할 수 없는 우연의 효과로 얼룩과 반점들을 얻어내고 가슴속에 묻어 둔 한 편의 시를 그려내는 것처럼 직관적이고 본능적인 자유로움을 표현한다
강렬한 색의 배열과 움직임을 통해 관람객들에게 꿈을 꾸고 있는 느낌이나 한 편의 서정시를 읽는 듯한 느낌을 주려는 시도하였는데, 이를 통해 현대를 살면서 미래를 기다리는 사람들이 다양한 정적 흐름을 찾아내고, 자신만의 새로운 세상을 탐색하기를 기대한다

Visual Poetry Floating

Mixed Media Mounted on Wooden Pannel
60 x 60cm / 2021

Visual Poetry 작품 시리즈는 총 3점이 소개되어 있습니다. 모두 20호 작품으로 작품가격은 5백만 원 수준입니다.

더 글로리 속 작품보다는 다소 약한 느낌을 주네요. 물론 지극히 주관적인 견해입니다.

02. <SPUMA EFFECTS>

는 눈으로 볼 수 있는 형상이나 이미지가 아닌 내면의 감정 과 이미지들을 표현하기 위해서 잠시 동안 눈을 감고 빛을 봤을 때 안구에 맺히는 가상의 환영을 그림으로 표현합니다. 바로 더 글로리에 소개되었던 권현진 작가의 작품들을 만나볼 수 있는 공간이자 가장 강한 느낌의 작품들이 전시되어 있는 곳입니다.

Visual Poetry

Mixed Media on Canvas / 91 x 91 cm / 2023

90호 작품으로 이번 넥스트 뮤지엄에 전시된 작품 중에서 상당히 강한 인상을 주는 몇 작품중 하나입니다..

용암 속에서 말이 뛰어나오는 것 같기도 하고 티라노 사우루스가 뛰어가는 것 같기도 합니다.

50호 작품으로 권현진 작가 작품 가격은 1,250만원

"SPUMA"

"SPUMA EFFECTS(스푸마 효과)"는 대상을 정확한 형태나 선으로 묘사하는 것이 아닌 의도적으로 색의 가장자리의 경계를 흐리거나, 붓 터치에 의해 만들어지는 물감의 가변적 표면 효과 또는 재료의 물성에 의해 자연스럽게 만들어지는 얼룩이나 점들과 같은 표면적 효과를 의미한다. 권현진 작가는 색채의 크로마 면적의 대소 비율과 컬러 집단의 안배비를 과학적으로 연구하여 다채로운 색감을 얻고, 이후 작가만의 스푸마 효과를 통해 예측 불가능한 독창적인 추상화를 만들어 낸다.

Don't Touch

작품 중간중간에 과도할 정도로 아래 문구가 표시되어 있습니다.

앞에서 군현진 작가의 작품 방식이 '고농축 잉크와 우레탄을 붓고 칠하는 반복 과정을 거쳐 작품을 작업한다. 이 과정에서 색이 서로 만나 섞이면서 독특한 화면을 자아내게 한다' 라고 했는데요.

평명 작품속에서의 두께감과 유광의 매끈한 질감속에 깔려있는 표현이 상당히 독특하고 매력적인 느낌을 줍니다. 저도 모르게 작품에 손을 대보고 촉감을 느끼고 싶은 충동을 느끼게 되는데요. 아마도 그런 이유로 경고문이 여러곳에 붙여 있다는 생각입니다.

"SPUMA EFFECTS 권현진 추상"

권현진의 작품은 본질적인 형식과 구체적인 내용들을 비워가거나 추출하는 과정에서 만들어지는 추상이 아닌 비 순수한 혼합으로 만들어지는 추상화를 의미한다. 작가는 눈으로 볼 수 있는 형상이나 이미지가 아닌 내면의 감정과 이미지들을 표현하기 위해 잠시 동안 눈을 감고 빛을 봤을 때 안구에 맺히는 가상의 환영을 그림으로 표현한다.

이는 가상으로부터 시작되는추상화를 의미하며, 끝없는 구축과 해체 그리고 재구축을 통해 혼합되는 작업 과정에서 처음 의도했던 바와는 다른 새로운 작품이 만들어지기도 한다. 이를 통해 작가는 자신만의 또 다른 시각적 무의식과 독창적인 추상화를 발견한다

Visual Poetry

Mixed Media on Canvas
145 x 145 cm / 2023

이번 잠실 롯데월드몰 넥스트 뮤지엄에서 열리고 있는 권현진 개인전에서 가장 큰 120호 사이즈의 작품이자 가장 강한 인상을 보여주는 두 점의 작품입니다.저는 왼쪽 작품에 더 마음이 가능데요. 작품 가격은 3천 만원 입니다.

앞에서도 말했지만 02. <SPUMA EFFECTS> 에 전시된 작품들은 넷플릭스 더 글로리 속 이사라의 작품이었다는...

극중에서는 약 빨고 그린 작품으로 나오는데, 작가분은 어떻게 작업하셨는지 궁금해 지네요.

Visual Poetry

Mixed Media on Canvas
46 x 46 cm / 2023

10호 작품들의 가격은 250만원 선인데요. 요거 아래 작품 상당히 뽐뿌질 오는 작품이었습니다. 훅 지를뻔 했지만 아직 형편이...

03. <COLOURFUL> 갤러리 B

Colorful은 색채를 수단으로서 보다는 하나의 언어로서 다루었다는 데 의의가 있습니다. 고채도의 다채로운 색감을 사용하는것이 특징인 작가는 색이 생각을 변화시키고, 행동을 바꾸고, 반응을 일으키며 의사소통에 있어 강력한 역할을 한다고 보았습니다.

멀리서보다 가까이서 작품을 감상하는 재미가 있는... 한 시간을 감상해도 부족할...

Visual Poetry
Pixel Series#676_01

Mixed Media on Canvas
131x131cm / 2022

전시장 밖에 전시되어 있는 큐브 작품들...

Gallery B로 입장합니다. 

Visual Poetry
Pixel Series#81_02~05

Mixed Media on Canvas
131x131cm / 2022

Visual Poetry
Pixel Series#676_04

Mixed Media on Canvas
131x131cm / 2022

우연의 효과이지만 큐브 하나 하나가 무언가를 형상하고 표현되어 있는 것 같은... 물론 보는 사람과 시점에 따라 모두 다르겠지만... 

Visual Poetry Cube Series

Mixed Media
15x15x15cm / 2023

여기까지가 잠실 롯데월드몰 2층 넥스트 뮤지엄에서 열리고 있는 권현진 작가의 개인전 작품소개입니다.

| 권현진 작가 아트숍

전시장 한 켠에는 작가의 작품을 이용한 아트숍이 있습니다.

파우치나 쿠션 등의 생활소품과 스카프 등의 생활 소품과 패션용품이 준비되어 있는데요.

붉은색 쿠션과 파란 스카프는 지름신 내리시더라는..