5월 1일 어뮤즈몰에서 선착순 한정판매한 '태닝 헬로키티 한정 에디션 : 풀 메이크업 라지 캐리어 세트' 개봉후기
300세트 선착순 판매 했다는 소문이 있는데, 운 좋게 구매할 수 있었네요.
| 태닝 헬로키티 콜라보 한정 에디션 > 76,200원
오늘 소개하는 풀 메이크업 라지 캐리어 세트는 어뮤즈와 헬로 키티 콜라보 한정 에디션으로 어뮤즈 공식몰에서만 증정하는 리미티드 굿즈가 포함되어 있네요.
| 품절 > 6월 카카오 선물하기
어뮤즈 태닝 헬로키티 콜라보 한정 에디션 '풀 메이크업 라지 캐리어 세트'는 현재 공식몰에서는 품절입니다. 다만 6월 초에 카카오선물하기를 통해 구매가 가능하다고 하는데요. 이번 어뮤즈 할인 가격과 콜라보 스페셜 기프트가 동일하게 제공될지는 지켜봐야 알 것 같아요. 저는 5월 1일 주문 완료하고 5월 3일 제품 수령
어뮤즈 태닝 헬로키티 한정 에디션 : 풀 메이크업 라지 캐리어 세트는 웜 세트 (Warm Set) 와 쿨세트 (Cool Set) 두 종류가 있는데요. 제가 구매하고 소개하는 제품은 쿨 세트에요.
| 어뮤즈 태닝키티 한정판 에디션 쿨 세트 구성
5개 본품과 3개 Gift로 구성되어 있는데요. ① 듀 파워 비건 쿠션 1.5 내추럴 ② 듀 틴트 07 로즈 빈 ③ 젤핏 틴트 06 서울 걸 ④ 립 앤 치크 팔레트 폰 02 베리 피즈 ⑤ 치크 톡톡 10 퓨어 톡 본세트와 특별 선물은 태닝 헬로키티 데코 스티커, 태닝 헬로키티 헤어핀 2 pcs로 캐리어 구성되어 있네요.
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태닝 헬로키티 캐리어는 진짜 캐리어와 비슷하게 바퀴도 굴러가고 잠금장치도 있는데요. 조카가 있다면 조카 선물이나, 자잘한 소품 박스로 사용하기에 좋네요.
풀 메이크업 라지 캐리어 세트 뚜껑 개봉~
| 쿠션
① 듀 파워 비건 쿠션 1.5 내추럴
어뮤즈 태닝 헬로키티 콜라보 듀 파워 비건 쿠션은 퓨어, 1.5 내추럴, 헬시 3종으로 구성되어 있습니다.
키티 쿠션이 너무 이쁜데요. 별도 판매는 하지 않네요. 아까워서 태닝키티 쿠션은 사용 못할 것 같아요.
지난 '국립현대미술관 론 뮤익 전시회 필수정보 : 도슨트, 웨이팅, 예약, 주차' 포스팅에 이어 오늘은 이번 전시회에 소개된 작품 중심으로 포스팅 합니다.
론뮤익 개인전 관람을 희망하신다면 필수 내용 및 관람팀 정리한 지난 포스팅 꼭 참고하세요 (본문 하단에 링크 있어요)
#1. 전시 인사
론뮤익 전시회에 대한 기본 내용입니다. 전시장에서 국립현대미술관 앱을 통해 오디오가이드로 청취 가능합니다. 이어폰은 꼭 챙기셔야 합니다.
론 뮤익은, 1958년 멜버른에서 태어나 1986년부터 영국을 기반으로 활동해 온 조각가입니다. 현대 인물 조각을 근본적으로 새롭게 정의한 작가이기도 합니다.
30여 년에 걸쳐 그가 완성한 작품은 총 48점인데, 모두, 극도의 기술적 완성도와 정교한 예술적 표현을 아우르는 작품들입니다. 전통적인 접근 방식을 유지하면서도 현대적인 재료를 활용해 조각의 크기를 세심하게 조정하는 뮤익은, 해부학적 디테일과 머리카락, 옷차림까지 놓치지 않고 정교하게 표현합니다. 이를 통해 그가 묘사하는 것은, 생생하게 담아낸 인간의 감정입니다.
그의 작품 세계가 다루는 주제는 보편적입니다. 기억, 몽상, 일상적 경험을 바탕으로 그는 대상에 대한 비범한 연민을 담아냅니다. 신비롭고 극도로 생생하며, 놀라운 크기는 언제나 감탄을 자아냅니다. 덕분에 현실에 강렬함을 부여하는 그의 작품은 몸과 시간, 존재와의 관계를 직시하도록 관람객을 이끕니다.
| 순수 작품 감상에만 2~3시간 소요. 웨이팅 1시간 고려
이번 론뮤익 전시회는 국립현대미술관 서울 지하 1층 전시실5와 6에서 열리고 있습니다.
전시된 작품수는 10점이지만 한 작품을 감상하는데 5~10분 정도의 시간은 필요합니다. 최소 2시간 고려하셔야 하고요. 전시 마지막에 론 뮤익에 대한 영상은 한 시간정도 됩니다.
또한 주말에는 5관 6관 입장위한 웨이팅도 상당하니 반나절 이상은 관람시간 고려해야 합니다.
먼저 국립현대미술관 서울 5전시실로 입장합니다. 역시나 올해 가장 주목받은 전시회 중 하나로 관람객들이 정말로 많네요. 해당 전시관에서는 론뮤익 작품 8점이 전시되고 있습니다.
1. 마스크 II (Mask II) (2001–2002)
소재: 혼합 매체
크기: 약 77 × 118 × 85 cm
소장처: 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA) 등
아마도 우리에게 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐까합니다.
과거 2021년 리움미술관 재개관 전시회에서도 선보여서 우리나라에 론 뮤익 이라는 이름을 알린 작품이기도 합니다.
‹마스크2›는 실제 크기의 4배에 가까운 크기로 제작된 론 뮤익의 자화상입니다. 세 점의 마스크 시리즈 가운데 두 번째로 제작된 작품으로, 전통적인 초상 조각을 독창적으로 재해석한 사례라고 할 수 있습니다.
이 작품에는 뮤익 특유의 사실성과 비현실성이 절묘하게 균형을 이룹니다. 두상의 형태는 받침대와 맞닿으며 눌려 있는데, 이 표현의 설득력은 대단합니다. 살짝 열린 입에서 숨소리까지 들릴 것 같습니다. 그러나 작품을 뒤에서 바라보면 달라집니다. 정면에서 보았던 얼굴은 가면에 불과합니다. 머리 안쪽은 텅 비어 있습니다. 확실하게 존재한다고 느꼈던 얼굴의 실체를 의심하게 되는 순간입니다.
작품의 제목, ‹마스크›를 다시 곱씹어 보게 됩니다. 이 작품이 껍데기라는 사실을 가리키는 걸까요. 아니면, 얼굴은 내보이되, 자의식을 배제한 상태를 암시하는지도 모릅니다.
론 뮤익은 실제 크기의 조각을 만들지 않는 작가입니다. 뮤익은 크기를 왜곡합니다. 그럼으로써 기존의 선입견을 전복시킵니다. 작은 오브제는 귀엽고, 거대한 오브제는 위압적이며 권력과 지위를 상징한다는 선입견은 그의 작품에는 통하지 않습니다. 이런 크기의 전환은, 대상을 바라보는 시선에도 변화를 가져옵니다. 스케일을 변화시킴으로써, 세상을 바라보는 새로운 방법과 통찰력을 제안하는 것이 바로 론 뮤익의 작업입니다.
안쪽으로 들어오면 거대한 공간과 함께 거대한 론 뮤익의 작품들을 만나볼 수 있습니다. 왜 현존하는 하이퍼리얼리즘의 대가로 불리는지 확인할 수 있는 공간
2. 나뭇가지를 든 여인(Woman with Sticks)
까르띠에 현대미술재단 (Fondation Cartier pour l'art contemporain) 소장품으로 하이퍼리얼리즘 조각의 대가 론 뮤익의 대표작 중 하나로, 전신 나체의 중년 여성이 자신의 몸보다 큰 나뭇가지 더미를 힘겹게 안고 있는 모습을 극사실적으로 묘사한 작품입니다. 주름, 피부 톤, 근육의 긴장감까지 사실적으로 표현되어, 감정과 서사가 조각을 통해 전달됩니다.
이 작품은 론 뮤익의 다른 작품들과 차별화됩니다. 일상적이고 친근한 주변의 모습을 보여주는 다른 작품들과 달리, 나뭇가지와 씨름하는 벌거벗은 여성은 설화나 전설 속에 존재하는 상상의 대상들을 떠올리게 합니다.
그런데 뭘 하고 있는 건가요? 자신에게 주어진 힘든 과제를 수행하는 모습인가요? 감당하기 힘든 짐과 책임을 떠안고 살아가는 인간을 상징하는 건가요? 우리는 알 수 없습니다. 그래도 휘어지되 부러지지 않는 등과 탄탄하게 버티고 선 두 다리는 그녀가 이 싸움에서 아직 지지 않았다는 걸 알려줍니다.
지친듯한 표정과 상처, 평범한 중년 여인의 몸매... 작품 하나하나 감상하면서 많은 생각을 하게 만드는 작품입니다.
3. 침대에서(In Bed) (2005)
소재 및 크기: 혼합 매체, 약 162 × 650 × 395cm의 대형 조각
소장처: 퀸즐랜드 현대미술관(QAGOMA), 까르띠에 현대미술재단 등
이번 국립현대미술관 서울 론뮤익 개인전에서 가장 큰 규모의 작품입니다. 또한 감상하는 위치에 따라 다른 모습을 보여주는 작품중 하나입니다.
침대에서를 통해 우리는 론 뮤익 작품의 핵심적 특징을 단번에 마주하게 됩니다. 이 인물은 놀라울 정도로 생생합니다. 단순히 형태와 세부를 정교하게 조각했기 때문만이 아니라, 실제 인물의 정신을 상기시키는 힘을 지니고 있기 때문입니다. 침대에 누운 여성은, 실제로 사고하는 사람, 감정을 지닌 사람으로 보입니다. 그 존재감이 우리의 눈길을 잡아끕니다.
뮤익의 작품이 늘 그렇듯이, 이 조각 역시 실제 크기로 제작되지 않았습니다. 그는 인물을 항상 과장되게 축소하거나 확대해서 표현합니다. 단순히 크기의 차이를 강조하기 위해서가 아닙니다. 본질적으로는, 작품을 경험하는 방식과 관련된 선택입니다. 뮤익에게 주제와 작품의 크기는 별개의 고려 사항이 아닙니다. 이 작품이 거대한 인물에 이부자리와 베개까지 포함한 대형 조각이 된 것은 철저하게 의도된 것입니다. 관객은 인물에게 가까이 다가갈 수 있지만, 그녀는 마치 우리가 보이지 않는 것처럼 먼 곳에 시선을 둡니다. 우리의 존재가 그녀에게 방해가 되지 않는 것처럼 느껴져 안도감이 듭니다. 덕분에 관객은 작품 속 인물의 생각을 천천히 관찰하고 상상할 수 있습니다.
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작품의 디테일이 엄청납니다. 지금까지 론 뮤익의 작품이 50점을 넘지 못하는 이유도 여기에 있어 보이는데요. 현대 미술만이 줄 수 있는 독특한 감상의 즐거움을 느낄 수 있는 작품 중 하나입니다.
눈으로 보는 것도 있지만 카메라 줌으로 당겨서 볼 때의 디테일을 느끼는 것도 이번 론 뮤익 개인전의 특징
4. 치킨/맨
제작 연도: 2019년
소재: 혼합 매체 크기: 실물보다 약간 축소된 크기
소장처: 크라이스트처치 아트 갤러리
이 작품은 크라이스트처치 아트 갤러리가 2019년에 약 100만 뉴질랜드 달러를 들여 구입한 것으로, 그중 21만 9천 달러는 시민들의 크라우드 펀딩으로 마련되었습니다. 작품은 '조심스러운 낙관주의(cautious optimism)'라는 주제를 바탕으로 제작되었으며, 크라이스트처치 지역사회에 희망과 회복의 메시지를 전달하고자 하는 의도가 담겨 있습니다.
론 뮤익의 모든 작품 중 ‹치킨 / 맨›은 가장 분명한 이야기를 품고 있는 것으로 보입니다. 하지만 정작 어떤 설명도 제공하지 않는 기묘한 작품입니다. 2019년 뉴질랜드 크라이스트처치 아트 갤러리의 의뢰로 제작된 이 작품은 론 뮤익의 기존 작품과 다르게, 대상이 하나가 아닌 둘입니다. 남자와 암탉의 대치 장면을 뮤익은 소설책의 한 장면처럼 던져줍니다. 관람객에게 이 장면에 대해 상상해보길 제안하는 것입니다.
가구의 배치부터 남자의 신체, 자세, 집중된 시선, 그리고 닭의 경계하는 눈빛과 자세까지, 조각은 모든 부분이 세밀하게 묘사돼 있습니다. 하지만 그들 사이에 놓인 빈 공간은 의문으로 가득 차 있습니다.
관람객은 작품의 두 주인공 가운데 한쪽의 편에 서서 이 장면을 관찰할 수 있습니다. 혹은 심판의 입장에서 지켜볼 수도 있습니다.
누가 먼저 눈을 깜박이고, 누가 먼저 덮칠 것인가? 이것은 팽팽한 긴장이 감도는 한 장면이며, 시간 속에서 포착된 순간입니다. 사람이 한번 움찔하면 닭이 도망가 버릴 수도 있습니다. 혹은, 잠시 시선을 뗀 사이, 의자가 뒤집히고 남자는 맥없이 쓰러지고 닭은 흩어진 깃털만 남긴 채 사라져 버릴지도 모릅니다. 그래서 감히 한순간도 눈을 돌리지 못하고 집중하게 됩니다. 아니, 어쩌면 닭은 단지 노인의 편집증이 만들어낸 환영인가요? 이 질문들엔 답이 없습니다. 우리는 원하는 만큼 오래 이 장면을 곱씹을 수 있지만, 상황은 결코 해결되지 않을 것입니다.
특히 닭 조각에 사용된 깃털은 뉴질랜드의 엄격한 생물학적 수입 규정을 충족하기 위해 감마선 조사 처리와 종 식별 인증서를 필요로 했다고 하는 론뮤익 작품의 뒷 이야기가 있네요.
이렇게 이번 국립현대미술관 론뮤익 개인전은 실물크기 또는 과도하게 확대된 하이퍼리얼리즘 조각 작품들을 만나볼 수 있는데요. 지금부터는 다소 우울하고 어두운 느낌의 작품들을 만나보게 됩니다.
유령은, 뮤익의 초기 작품 중 하나이지만, 그가 이미 조각에 관해 독창적인 시각을 확립했음을 보여줍니다. 이 작품은 사춘기 소녀들이 자신의 변해가는 몸에 대해 느끼는 어색함과 당혹감을 보편적으로 형상화하고 있습니다. 특히, 작품의 크기를 비정상적으로 확대함으로써 이런 감정을 더욱 극적으로 강조합니다. 관객은 자연스럽게 소녀의 감정에 공감하게 됩니다.
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론뮤익 전시회에 소개된 Ghos는 인간의 성장과 감정의 복잡함을 섬세하게 표현한 작품으로, 관람객에게 깊은 인상을 남깁니다.론 뮤익의 하이퍼리얼리즘 조각은 인간 존재의 본질을 탐구하는 데 탁월한 예술적 표현을 제공합니다.
이 작품에는 제작과 관련한 사연이 있습니다. 조각을 만들 때 보통 작가는 먼저 원형이 되는 조각을 만들고, 이를 본떠 조각을 만드는 데 필요한 원본 틀을 제작합니다. 원본 틀로는 보통 첫 번째 작품이나 제한된 소량만 제작하기 때문에, 작가의 의도가 가장 제대로, 온전히 반영된 버전이라고 할 수 있습니다.
이 특별한 버전을 AP(Artist Piece), 즉 ‘작가 증명 작품’이라고 부릅니다. 론 뮤익은 AP를 무척 중요하게 생각하는데, 이 작품은 원래 계획했던 AP를 제작하지 못했습니다. 결국, 오랜 시간이 지나 새롭게 제작하기로 했고, 이때의 버전을 AP로 정했습니다. 이번 전시에서 선보이는 작품은 2014년에 제작된 것으로, 초기 작품보다 정교해진 그의 테크닉을 감상할 수 있습니다. 1998년 첫 번째 에디션으로 제작된 작품은 현재 영국 테이트 미술관이 소장하고 있습니다.
6. 젊은 연인 (Young Couple) (2013년)
소재: 혼합 매체 (실리콘, 섬유유리, 아크릴 섬유 등)
크기: 약 90cm 높이로 실제 인물보다 작게 제작
소장처: 까르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour l'art contemporain) 등
론 뮤익의 작업을 더욱 흥미롭게 감상하는 방법이 있습니다.정면이 아닌 다른 각도와 시선에서 작품과 눈을 맞추고 감춰진 감정을 읽어내는 것입니다. 또 다른 감상 방법도 있습니다. 작품들이 바라보는 곳을 상상해 보는 것입니다. 초점을 잃은 인물, 먼 곳을 응시하는 인물들의 시선을 따라가다 보면, 새로운 이야기를 만나게 되고 전시장 바깥의 이야기를 상상하게 됩니다.
이번 국립현대미술관 론뮤익 전시회에서 가장 소름끼치는 작품입니다. 저에게는...
‹젊은 연인›은 정면에서 보면, 십 대 남녀가 비밀스럽게 속삭이는 모습입니다. 하지만 뒷모습에서는 둘 사이의 또 다른 감정과 이야기를 발견할 수 있습니다. 처음에는 다정하고 서로를 배려하는 것처럼 보이던 젊은 연인 사이에, 더 복잡한 이야기가 있었나 봅니다. 특히, 두 사람이 서로를 보지 않는 상황에서 남자의 손이 여자의 팔을 잡은 모습은, 더 미묘하고 모호한 감정을 암시합니다.
이번에 전시된 론뮤익 작품중에서 인간의 감정과 긴장감을 강하게 주는 하이퍼리얼리즘의 대표 작품이 아닐까 생각합니다.
7. 쇼핑하는 여인 (Woman with Shopping) / 2013년
소재: 실리콘, 섬유유리, 합성 섬유, 패브릭 등 혼합 매체
크기: 약 113 × 46 × 30 cm로 실제 인물보다 작게 제작
소장처: 까르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour l'art contemporain), 휴스턴 미술관(MFAH), LAM 미술관 등 카르티에 재단 LAM 미술관 등
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‹쇼핑하는 여인›은 2002년 작 ‹임신한 여인›과 2004년 작 ‹엄마와 아이›와 함께 어머니 연작 중 하나입니다. 미술사에서 중요하게 다루어지는 ‘어머니와 아이’라는 주제를 현대적으로 해석한 작품입니다.
뮤익은 평범한 거리에서 마주칠 법한 장면에서 보편적이며 시대를 초월하는 깊은 감성을 포착해냈습니다. 여성은 커다란 외투 아래, 아기를 아기띠로 안고 있습니다. 묵직한 장바구니의 무게가 그녀의 두 손을 파고듭니다. 아기의 작은 손가락은 간절하게 여성의 가슴 위에 얹혀 있고, 그녀의 시선을 붙잡고 싶은지, 고개는 뒤로 젖혀져 있습니다. 그러나 여성은 생각에 잠긴 채 다른 곳에 신경을 쓰고 있습니다. 우리는 그게 무슨 생각인지 모르지만, 공감할 수는 있습니다.
론 뮤익은 여성들이 감내하는 출산과 육아, 가사 노동의 고단함을 이 한 장면으로 세심하게 묘사합니다. 현실 속 주변 인물과 그들이 처한 상황을 저절로 떠올려보게 하는 작품입니다. 론뮤익은 이 작품을 통해 일상적인 장면 속에 숨겨진 감정과 현실을 섬세하게 포착하며, 관람객에게 깊은 공감과 성찰을 유도합니다.
오늘 소개하는 마지막 작품이자 이번 국립현대미술관 론뮤익 개인전의 대표작품 소개입니다.
작가의 가장 큰 설치작품이자 포토존이 설치된 공간입니다.
8. 매스 (Mass ) 2016–2017
소재: 합성 폴리머 페인트를 칠한 섬유유리
크기: 약 550 × 1,487 × 5,082 cm
구성: 100개의 대형 인간 해골 조각
소장처: 호주 멜버른의 빅토리아 국립미술관(NGV)
론 뮤익은 1997년에 제작한 ‹죽은 아빠›이후 약 20년 만에 다시 죽음을 주제로 한 조각 설치 작품, ‹매스›를 선보였습니다. 거대한 인간 두개골 100개로 구성된 작품이죠. 몇몇 두개골은 색상과 형태가 미묘하게 다르긴 하지만, 개별적인 정체성을 알아볼 수 있는 단서는 거의 없습니다. 이 작품에서 중요한 것은, 개별적인 두개골이 아니라는 뜻입니다. 뮤익이 이전까지 개별 인물의 고립된 상태를 탐구해왔다는 점에서, 이전의 작업들과 차별화되는 작품입니다.
론 뮤익 <죽은 아버지 Dead Dad>(1996~1997) / 이번 전시회에서는 만나볼 수 없다.
론뮤익에게 두개골은 복합적인 오브제입니다. 이 오브제는 보는 즉시 알아볼 수 있을 만큼 익숙한 동시에 이질적입니다. 무의식적으로 주의를 끌어당겨 매료시키면서도, 거부감을 일으키죠. 어쨌든, 결코 무시할 수 없는 존재감을 가집니다. 미술사에서 두개골은 인간의 유한성을 상징하는 요소로 자주 등장합니다. 삶의 덧없음을 상징하는 메멘토 모리, 즉 ‘죽음을 기억하라’는 개념과 연결되면서, 죽음에 대한 보편적인 상징으로 여겨져 왔습니다. 대중문화에서 흔히 볼 수 있는 이미지이며, 고고학적 발견과도 연결됩니다.
하지만 이 작품에서 중요한 것은 군집으로서의 강렬한 존재감입니다. ‘매스’라는 제목 자체도 그렇죠. 영어로 Mass는 더미, 무리, 군중을 뜻하며, 종교적 의식을 의미하기도 합니다. 이 다의적 제목을 생각하며 두개골 사이를 거닐면, 죽은 자에 대한 경의에서부터, 역사적 비극에 대한 추모까지 점점 더 확장되는 작품의 의미를 곱씹게 됩니다. 관람객이 작품 속으로 몰입하는 새로운 방식을 탐색하는 계기가 됐다는 점에서, ‘매스’는, 뮤익의 예술적 여정에서 전환점이 되는 중요한 작업으로 평가받습니다.
2017년 멜버른 국립미술관의 의뢰로 제작된 ‹매스›는 전시 장소마다 공간의 특성을 반영해 다른 형태로 배치됨으로써, 매번 새로운 의미를 획득합니다. 이번 MMCA 전시에서도 작품과 공간, 관람객과의 상호작용을 통해 새로운 의미가 생겨나게 될 것입니다.
또한 해당공간은 작품에 가까이 다가갈 수 있는 공간과 함께 작품을 배경으로 사진을 찍을 수 있는 포토존이 마련되어 있습니다. 관람객 분들이 질서 잘 지키시면서 기념사진 남기는 장소.
특히 론뮤익 매스 작품은 미술관 공간에 따라 다른 배치와 구성으로 매번 다른 느낌을 주는 작품입니다.
오늘 소개하는 자기개발서인 '행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다' 원제는 'Unstoppable'
단어 뜻으로만 보면 막을 수 없는, 이길 수 없는, 방지할 수 없는... 이런 뜻이 있는데, 번역된 내용하고 매칭은 되지 않는다. 도서 카테고리는 자기개발서, 성공스토리
| 브라이언 트레이시(Brian Tracy)
"행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다."의 저자 브라이언 트레이시(Brian Tracy)는 세계적인 자기계발 전문가이자 성공학 강연자로, 목표 설정, 시간 관리, 리더십, 세일즈, 동기부여 등의 주제를 다룬 여러 베스트셀러를 집필한 인물입니다. 암튼 본인은 성공했음...
행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다는 변화와 성장을 원하는 사람들에게 실질적인 동기부여를 주는 책입니다. 우리가 흔히 "좋은 아이디어"나 "멋진 목표"를 가지고 있지만, 정작 행동으로 옮기지 못하는 경우가 많습니다.
이 책은 그런 고민을 해결하기 위해, 즉각적으로 실천할 수 있는 방법과 행동의 중요성을 강조하며 독자들에게 현실적인 조언을 제공한다고 하는데, 이번에도 역시 저에게는자기개발서는 맞지 않더라는...
위대한 변화를 이끌어내는 아주 작은 실행의 힘
"행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다." 목차
목차 추천의 글 들어가며 오직 행동만이 당신을 원하는 곳으로 데려다준다
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1장 무엇이 당신을 안주하게 하는가 2장 한 번에 인생 전체를 바꿀 필요는 없다 3장 성공을 가속화하는 성장 마인드셋 4장 목적지를 정해야 출발할 수 있다 5장 빠르게 시도하고 유연하게 대처하라
6장 나 자신의 첫 번째 후원자가 되라 7장 멀리 보아야 멀리 간다 8장 실패하지 않는 것이 가장 큰 실패다 9장 성장을 이끄는 리더가 되라 10장 성공을 자동화하는 루틴의 힘
사실 '행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다.' 책에서 큰 영감을 받거나 하는 그런것은 없었는데, 그래도 9장과 10장은 읽어볼만 했음...
책을 읽으면서 ‘나는 정말 행동하고 있는가?’를 계속해서 자문하게 되었다고 하는데... 변화를 원하지만 실행하지 못하는 사람들에게 강력한 동기부여를 주는 책일 것 같은 특히, 당장 실천할 수 있는 방법들을 구체적으로 제시하기 때문에 단순한 자기계발서가 아니라 실용적인 가이드 역할을 할 것 같지만...
결국 행동하지 않으면 의미가 없다!!!
주요 내용 및 줄거리
이 책은 단순한 동기부여에 그치지 않고, 실질적으로 행동을 촉진하는 다양한 방법과 사고방식을 제시합니다.
01. 변화를 원한다면 행동해야 한다 아무리 좋은 생각과 계획을 가지고 있어도, 실행하지 않으면 아무 의미가 없다. 성공한 사람과 그렇지 않은 사람의 차이는 ‘행동력’에서 비롯된다.
92. 완벽한 준비보다 빠른 실행이 중요하다 많은 사람들이 완벽한 준비를 하려다 오히려 행동을 미루게 된다. ‘일단 시작하고, 하면서 수정해 나가는 것’이 가장 효과적인 방법이다.
03, 작은 습관이 큰 변화를 만든다 인생을 바꾸는 거창한 행동이 아니라, 매일 조금씩 변화하는 습관이 중요하다. 예를 들어, 하루 10분 독서, 매일 1% 더 노력하기 등의 작은 행동이 장기적으로 큰 차이를 만든다.
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04. 두려움을 극복하고 도전하라 실패에 대한 두려움 때문에 많은 사람들이 도전을 망설인다. 실패를 성장의 과정으로 받아들이고, 반복적인 도전을 통해 점점 더 나아질 수 있다.
05. 시간을 효율적으로 활용하는 법 불필요한 일에 시간을 낭비하지 않고, 중요한 일에 집중하는 것이 필요하다. ‘80/20 법칙’을 활용해 중요한 20%의 행동에 집중하면, 전체 성과의 80%를 얻을 수 있다.
이 책은 실제 행동을 촉진하는 실용적인 방법을 강조하면서, '지금 당장 행동하라!'는 강한 메시지를 전달합니다. 계획에만 머물러 있는 사람들에게 실질적인 동기부여를 주는 책이라고 할 수 있습니다.
이번 이슬로 개인전 : 정원이 된 시간은 총 3개의 공간에서 진행되는데요. 먼저 넥스트뮤지엄 카페어 전시된 작품소개 먼저 합니다. 벽면에 'The garden' 이름의 벽화가 전시되어 있고요. 커피나 음료 한 잔 하면서 작품 감상의 여유를 느낄 수 있습니다.
경칩
145.5 x 112.1 cm Acrylic on canvas (gloss varnish) 2023 900만원
핑크 개구리라...
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이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시회 1 전시관으로 입장합니다.
이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시서문입니다.
잠들어 있던 생명들이 서서히 색을 찾아가는 계절이 우리에게 다시금 찾아왔습니다. 잠시 숨죽여 땅속에 움츠리고 있었던 풀과 생명들이 따스한 봄날의 색을 덧칠해 하나, 둘 피어나고 있습니다. 그리고 피어난 생명들이 흔연스럽게 미소를 지으며 한 폭의 정원으로서 우리들을 맞이하고 있습니다.
어떤 날은 거센 비바람이 지나갔고, 어떤 날은 따스한 빛이 가슴 깊숙이 스며들었습니다. 그 모든 날들 속에서, 꽃은 아무런 소리 없이 피어났습니다. 어느새 정원은 색색의 꽃들로 가득 차 있었습니다. 햇빛을 따라 기울고, 바람에 흔들리면서도 하루하루 꽃을 피워낸 것은 그 시간을 묵묵히 견뎌온 아주 작은 존재였습니다. 정원을 가꾼다는 것은 꽃을 피우게 하는 일이 아니라, 스스로 자라날 수 있도록 옆에서 묵묵히 머무는 일인지도 모릅니다.
이번 이슬로 작가의 개인전 <정원이 된 시간>에서 지나간 계절들을 천천히 떠올려보며 나는 어떤 꽃을 피워왔는지 사유 해보시기 바랍니다.
Balance 2 (밸런스 2)
53.0 x 45.5 cm Acrylic on canvas 2024 150만원
ONE (원)
100.0 x 80.3 cm Acrylic on canvas 2025 500만원
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정원사가 된 내 모습을 꿈꿔본다.
인간의 애정어린 개입을 통해
자연이 가장 자연스럽게 자라날 수 있는 정원을 꾸리는
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Somewhere Unknown (알 수 없는 곳 어딘가) 연작들
90.9 x 72.7 cm Acrylic on canvas, 2025, 400만원
이슬로 작가 작품 특징 중 하나는 현대 회화에서 많이 사용한 드리핑 기법등을 많이 사용했는데요.
밝은 색상과 귀여운 이미지에 자소 거친 느낌을 보여주고 있습니다.
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이 전시는 흘러간 시간의 기록이다.
선명하게 피어난 꽃도,
망설이다 머물러 있는 꽃도 함께 어울려
남겨진 모든 순간이 지금의 정원을 이루었다.
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Connection (커넥션)
72.7 x 60.6 cm Acrylic on canvas 2025 280만원
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| 2전시관 : 365데이 시리즈
이번 넥스트뮤지엄 전시회에서는 하루하루의 기억을 담은 '365 days' 시리즈와 함께, 2025년의 신작들도 처음 공개됩니다. 정원이라는 키워드 아래, 피어나고 자라나는 존재의 이야기들이 다양한 형식과 색감으로 펼쳐집니다.
작가는 지난 1년을 기억하기 위해, 365개의 캔버스에 하루하루의 기억을 꽃을 심듯 색을 쌓아 올리고 가꾸어 나갔습니다. 어떤 꽃이 피어날지, 어떤 모습으로 마주할지, 벅찬 기대감과 함께 한땀한땀 자신에게 주어진 시간을 새롭게 태어나는 존재에게 내어주었습니다.
넥스트 뮤지엄에서 펼쳐지는 이슬로 작가의 개인전은 ‘정원’이라는 키워드를 중심으로 작품을 선보입니다. 정원이란 표면적으로 잘 다듬어진 뜰이나 꽃밭을 의미하는 단어이지만 작가는 정원을 한 생명이 자라나는 청완한 공간으로 여기며 365개의 작품들을 새롭게 나타냅니다. 정원에서 꽃을 피워낸 생명은 자라나 정원사가 되어 새로운 정원을 가꾸어 나가고 있습니다. 여러분들에게는 어떤 정원에서 어떤 꽃을 가꾸어 나가고 계시나요?
이번 이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시회 2관에서는 12개월 365일에 맞춰 일별로 365점의 작품이 소개되고 있는데요. 이곳에서 본인에게 가장 잘 어울리는 작품을 바로 현장에서 구매 및 수령이 가능합니다. 작품 가격은 170,000원
이번 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는 이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시회 < 365 DAYS >는 총 365점의 연작으로, 작품 넘버는 날짜 형식 (0101~1231)으로 구성되어있습니다. 22.7cm × 15.8cm Acrylic on canvas 2025 개당 17만원
아르누보의 대표적인 작가이자 '무하 스타일'이라는 독보적인 작품세계를 구축한 알폰스무하 대규모 전시회입니다. 특히 저에게는 제가 좋아하는 삼성동 마이아트뮤지엄 2019년 개관전시회가 알폰스 무하전 이었고, 이후 5년 만에 다시 전시회를 만나게 되어 매우 기대되는 전시회가 되었네요.
아르누보의 꽃 : 알폰스 무하 원화전 전시회는 2025년 3월 20일 ~ 7월 13일 까지 열릴 예정입니다. 별도 휴무일 없음 관람시간은 월-일 10:00 - 19:40 (입장마감 19:00) 이지만, 전시장 사정에 따라 오픈 및 종료시간이 변경되기도 합니다.
이번달에도 미술관 사전으로 18시에 전시회가 단축운영된 경우도 있는데요. 마이아트 뮤지엄 방문시 홈페이지를 통해 휴무일 및 운영시간 확인하세요.
아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 웨이팅은 없습니다. 평일 주말 모두 단체 관람객만 없으면 긴 웨이팅 없이 입장 가능합니다.
| 평일 정규 도슨트 3회 / 주말도슨트 없음
마이아트 뮤지엄 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전시회 도슨트는 주말에는 운영하지 않습니다. 평일오전 11시 오후 2시와 4시총 3회 진행되며, 정우철, 이지안, 한지원 도슨트분들께서 진행하십니다. 도슨트 일정도 마이아트뮤지엄 홈페이지에서 확인하세요.
| H.Point 무하 오디오가이드 4천원 : 이어폰 챙기기
도슨트 시간에 맞추시기 어렵다면 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 오디오가이드를 HPoint 앱에서 이용하실 수 있습니다. 다만 무료이용이 아닌 유료 서비스로 제공됩니다. 무하 전시회 오디오가이드 가격은 4,000원으로 역시나 최근 고물가 추세에 맞춰 오디오가이드 이용요금도 높아지고 있네요. 올해 초만해도 다른 전시회들 오디오가이드 요금이 3,000원 정도 했는데.
1분 전후의 오디오 파일 30클립이 제공되고 있습니다. 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 오디오가이드에서 작품 소개 클립은 약 25개 입니다.
| 사진촬영 가능 (카메라 X)
이번 마이아트뮤지엄 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 사진촬영 가능합니다. DSLR 카메라 사용은 제한되며 플래쉬 없는 스마트폰 카메라 이용한 작품촬영만 허용됩니다. 삼각대등 촬영 보조도구도 사용제한 됩니다. 나머지 마이아트뮤지엄 이용조건은 지극히 상식적인 수준에서 제한 됩니다.
4개의 섹션 구성
이번 알폰스 무하 원화전은 총 4개의 섹션과 아트샵, 포토존으로 구성되어 있는데요. 그의 오리지널 포스터,판 화, 유화, 드로잉 등 200여 점의 작품을 만나볼 수 있습니다. 마이아트뮤지엄 개관전시로 였렸던 2019년 무하 전시회에서는 작품 대부분이 회화 중심으로 구성되었던 것으로 기억하는데요. 이번 전시회에는 그의 디자인이 적용된 상품과 화폐등도 (조금) 전시되어 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 작품 다양성을 확보했네요.
티켓팅하고 거대한 문으로 전시관을 들어가면 먼저 프롤로그가 진행됩니다.
| 프롤로그
알폰스 무하는 1885년, 25세의 나이에 뮌헨 미술 아카데미에 입가하며 정규 미술 교육을 받았습니다. 1887년에는 파리로 떠나 아카데미 줄리앙과 콜라로시 아카데미에서 학업을 이어가며, 보다 개방적인 환경에서 예술적 탐구를 계속했습니다. 그러나 1889년, 후원자의 지원이 끊기면서 학업을 지속할 수 없었고, 생계를 위해 삽화가의 길을 걷게 되었습니다. 당시 출판 시장이 성장하면서 그의 뛰어난 드로잉 실력은 주목받았으며,삽화 작업을하며 다양한 기법을 익히고 경험을 쌍아갔습니다.
하지만 무하는 단순히 생계를 위한 삽화 작업에만 머무르지 않았습니다. 그는 그랑드 쇼미에르 거리의 크레메리에 거주하며, 제임스 맥닐 휘슬러, 폴 세뤼지에, 폴 고갱 등과 교류하며 예술적 시야를 넓혀갔습니다.이시기를 거치며 구하는 전통과 현대를 아우르는 예술적 기반을 다졌으며, 이후 아르누보의 상징이 되는 "무하 스타일"의 토대를 마련했습니다. 프톨로그에 전시된 작품들은 그의 성장 과정과 예술적 탐구를 보여주며, 파리에서 명성을 얻기 전의 여정을 조명합니다.
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| 제 1부
뮤즈가 건넨붓, 화가가 그린전설 : The Muse's Gifted Brush, The Artist's Painted Legend
알폰스 무하의 이름을 전 세 계에 알린 포스터 '지스몽다'를 중심으로 그를 유명인의 반열로 올리고 파트너가 된 사라베르나르와의 만남이 그 의 경력에 미친 영항을 살펴보는 섹션입니다. 이 섹션에서는 지스몽다를 필두로 무하가 그린 연극 포스터들을 통해 그의 초기 성공과 예술적 정체성을 조명하고 있습니다.
| 제 2부
아르누보의꽃 : The Flower of ArtNouveau
무하는 지스몽다의 대성공 이후 무하가 광고 포스터를 통해 도시 거리를 '야외 미술관'으로 탈바꿈시킨 과정을 보여줍니다. 그는 장식 패널이라는 새로운 형태의 포스터를 디자인하며 예술을 소수의 전유물에서 벗어나 대중적으로 접근 가능한 형태로 만들었습니다. 이 섹선은 무하가 대중예술의 새로운 기준을 세운 혁신적인 작품들을 만나볼 수 있는 공간입니다.
또한 이번 섹션에서는 무하의 회화뿐 아니라 도자, 제품등을 만나볼 수 있는 공간입니다.
| 제 3 부
무하 오디세이 : Mucha's Odyssey
무하는 1900년 파리 만국박 람회를 기점으로 국제적 명성을 얻고 활동 범위를 파리에서 미국으로, 그리고 고향 체코로 확장하는 과정음 조명합니다. 프리메이슨 회원으로서 무하가 탐구했던 영적 이상과 민족주의자로서 체코의 문화적 정체성을 표현하려 했던 그의 철학을 탐구하는데요. 기존 무하스타일의 작품과는 다른 다소 강한 이미지의 작품들을 만나볼 수 있는 공간입니다. 또한 무하가 미국에서 시카고의 찰스 리처드 크레인을 통해 후원을 언어 슬라브 서사시를 준비하게 되는과정도 다룹니다.
| 제 4 부
슬라브의 화가 : Painter of the Slavs
고향 체코로 돌아온 무 하가 조국과 슬라브 민족을 위한 작품에 몰두한 시기를 다루는데요. 무하의 일생프로젝트인 슬라브 서사시는 민축적 정체성을 강조하며 체코의 문화 적 자부심을 상징하는 기념비적 작품으로 자리 잡았다고 합니다. 이번 섹션에서는 무하의 민족주의와 인류애를 결합한 무하의 철화적 메시지를 탐구하는 공간입니다. 체코 독립 이후 예술가로서의 감동과 그의 마지막 프로젝트에서 드러난 이상주 의적 비전도 소개됩니다.
| 2019 무하 전시회 vs 2025 무하 전시회
5년전에 마이아트뮤지엄에서 무하 전시회를 감상하셨다면, 이번 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 전시회와 어떤 차이가 있는지 궁금하실 수 있는데요. 정확하게 기억나지는 않지만 대작은 19년이 더 많았던 것 같네요. 그리고 무하의 작품 30% 정도는 지난 전시화와 중복되는 작품으로 기억됩니다.
이번 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 포토존은 로비와 전시장 내부에 준비되어 있고요. 이외에도 포토부스도 준비되어 있습니다.
| 무하 포토부스
마이아트 뮤지엄 지하 1층에는 포토이즘 포토그레이 인생네컷 같은 포토부스가 준비되어 있습니다. 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 포토부스 가격은 1+1 기준 작은 사이즈는 5,000원, 큰 사잊 사진은 7,000원 입니다. 관련 프로모션도 있네요.
일반 포토부스와 동일하다고 생각하시면 되는데요. 스킨이 그렇게 매력았지는 않네요.
무하 전시회가 열리고 있는 삼성동 섬유센터 1층 주변에도 무하의 작품이 인쇄된 대형 현수막이 있어 이를 배경으로 사진찍기 좋고요.
| 로비 포토월
이번 전시회가 열리고 있는 마이아트뮤지엄 1층 로비에는 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 포토월이 마련되어 있습니다. 그래도 오셨으면 사진찍기 최적의 장소입니다. 조명까지 고려하면... 이곳은 전시회 관람여부와 상관없이 이용이 가능합니다.
아쉬운 부분은 2019년 무하 전시회 포토존은 소품과 테이블 등도 준비되어 상당히 정성스럽게 준비했다는 느낌을 받았었는데, 이번 포토월은 그냥 그냥 쏘쏘...
| 전시장 입구 포토존
티켓팅하고 들어오면 바로 거대한 문이 보이는데요. Alphonse Mucha 글씨가 양각된 거대한 문을 배경으로 사진 한 장 찍어보세요.
| 웨스트 엔드 리뷰 - 무하의 가장 큰 작품
가로 2.1미터 세로 3미터가 넘는 알폰스 무하의 가장 큰 작품입니다. 이 작품이 전시된 공간도 이 작품을 배경으로 사진찍기 좋게 구성되어 있는데요. 이 공간도 역이 이번 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전시회 포토존 중 하나입니다.
| 성비투스 대성당의 스테인드 글라스
성 비투스 대성당(St. Vitus Cathedral)은 체코 프라하에 위치한 고딕 양식의 대표적인 성당으로, 그 내부를 장식하는 다채로운 스테인드글라스는 세계적으로 유명합니다. 특히 체코의 국민 화가 알폰스 무하(Alphonse Mucha)가 디자인한 창은 예술성과 역사적 의미를 동시에 지니고 있어 많은 이들이 방문하는 곳입니다.
이곳을 배경으로 이번 전시회 추억사진 남기실 수 있습니다.
주차장 & 아트샵
| 마이아트뮤지엄 주차장, 주차요금
주차장은 마이아트뮤지엄이 있는 강남구 삼성동 섬유센터빌딩 지하 주차장을 이용하시면 됩니다. 테헤란로 기준으로 건물을 지나 바로 우회전 후 직진하시면 주차장 입구가 보입니다.
주차장은 지하 주차장을 이용하시면 되는데요. 평일에는 빌딩 입점직원 차량과 방문자 차량으로 만차, 주말에는 웨딩홀 방문객으로 시간이 겹치면 역시나 주차장 만차인데요. 이 또한 운에 따르는... 다만 이곳 웨딩홀이 법적 이슈가 있어서 주말 주차장 다소 한가합니다.
마이아트뮤지엄 주차요금은 최초 30분 3,000원 이후 10분당 1,000원 주차요금 발생합니다. 3시간 이용시 주차요금 9,000원 인데요. 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 주차요금 할인을 위해서는 티켓부스에서 3,000원에 2시간 무료 주차권을 구입할 수 있습니다. 뭐 2시간 기준으로 50% 할인된 가격인데. 이번 무하 전시회 주차부터 관람 출차까지 2시간은 부족합니다. 최소 3시간은 생각하셔야.
잠실 롯데월드몰 & 롯데월드타워 일대에서 열리고 있는 '포켓몬타운 2025 with LOTTE' 페스티벌 후기입니다. 이번 행사는 메타몽과 잠만보가 주심되는 이벤트로 포토타임과 메타몽 대량발생 포토존 등으로 구성되어 있습니다.
이 외에도 다양한 프로모션으로 소소한 선물을 받을 수 잇는 이벤트도 진행되고 있습니다.
| 포켓몬타운 2025 with LOTTE
이번 포켓몬타운 2025 위드 롯데 행사는 석촌호수 동호, 롯데월드몰, 롯데월드타워 월드파크 및 롯데백화점 점실점 등 잠실 롯데월드몰 & 롯데월드타워 일대에서 동시다발로 진행되고 있습니다.
이번 포켓몬타운 2005 행사는 2025년 04월 25일 부터 05월 18일 까지 진행예정입니다.
잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장
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| 메타몽 대량발생몽
잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장에서는 메타몽 대량발생몽 이벤트가 진행되고 있습니다.
이벤트 시간은 오전 10시 30분 부터 22시 까지입니다. 야외 광장에 100마리의 메타몽과 메타몽의 보라색으로 꾸며진 구역들이 보이네요. 특히 메타몽 체험공간은 대기 줄이 정말로 장난이 아니네요.
포켓몬타운 2025 with LOTTE가 열리고 있는 잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장 곳곳에는 메타몽 대량발생몽 포토존이 마련되어 있습니다. 정말로 100마리 메타몽이 있는 것 같은데요. 메타몽 한 마리 한 마리 모두 다른 표정과 포즈를 취하고 있습니다.
잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장
또한 곳곳에 QR 스탬프 구역이 있어 QR 스탬프 투어 참여하면 포켓몬 프로모카드를 받응 수 있습니다. 또한 케탕몽 썬캡도 받을 수 있습니다.
또한 곳곳에 메타몽들과 함께 사진을 찍을 수 있는 포토존이 마련되어 있습니다.
| 포켓몬 미니부스
잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장에는 포켓몬타운 2025 with LOTTE 행사위한 포켓몬 미니부스들이 있는데요.
피카츄의 드레스룸은 유니클로와, 이브의 간식타임은 크리스피도넛, 메타몽과 함께하는 여행은 롯데 면세점과 콜라보된 제품이나 체험할 수 있습니다.
| 잠만보 쉼터 포토존
잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장 포켓몬타운 2025 위드 롯데 행사장 동쪽 끝에는 거대한 잠만보 풍선이 있습니다. 너무나 벌러덩 누위서 얼굴도 보이지 않지만, 모든 직장인의 꿈인 잠만보 포토존이 마련되어 있습니다.
이곳 이름이 잠만보 쉼터 인데요. 잠만보가 쉬는 것 빼고 무언가를 한다는데 상상이 안가네요.
잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장
4월 25일 (토) ~27일 (일), 5월 3일 (토) ~ 5월 5일 (월) 오후 13시 14시 16시 17시 18시 타임별로 20분씩 포켓몬 포토타임이 진행됩니다. 실내아 싷외 롯데월드타워 월드파크와 메타몽의 타임캡슐 주변에서 진행되고 있습니다. 특히 피카츄와 사진은 스태프 분들께서 촬영을 도와 주시네요.
메타몽의 타임캡슐
메타몽의 타임캡슐 프로모션은 잠실 롯데월드몰 1층 아트리움에서 열리고 있습니다. 메타몽의 타임캡슐은 25일부터 5월 19일까지 열릴예정입니다.
롯데월드몰 오픈인 오전 10시 30분 인데, 오전 9시 부터 12번 게이트입에서 줄서기 시키네요. 태블릿 PC로 사전 등록 필요합니다.
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| 메모리 1~4
이곳 메타몽의 타임캡슐 공간은 메모리 1~4 구역으로 구성되어 있습니다.
또한 포켓몬타운 2025 with LOTTE, 메타몽의 타임캡슐 공간에는 다양한 포토존이 마련되어 있는데요. 손으로 만지지 말라고 써있어도 골빈 부모와 아이들은 남들 눈치도 보지 않고 매달려서 사진 찍네요. 과연 이번 행사 끝나가 전까지 모두들 부상 없이 잘 버틸 수 있을지...
그러나 오후 늦게 방문하니 이미 사전예약은 끝났고 대기중인 사람들도 엄청 많네요. 깔끔하게 포기!!!
전시 공간은 메모리 1 부터 4까지 구성되어 있는데요.
각 구역별로 주제를 가지고... 결국 캡슐로 한정판 이름 붙여서 상품 팔겠다는 의미 그 이상도 아닙니다. 국내에서 처음 공개되는 오리지널 한정 상품 및 포켓몬센터 신상품 등 200여 종의 포켓몬스터 상품이 판매된다고 하니 지갑 털리는 것은 시간문제...
메모리 1
유년 시절, 내가 처음 만났떤 포켓몬
메모리 2
학창 시절을 함께 한 나의 친구, 포켓몬
메모리 3
여전히 나와 함께 하는 일상 속 포켓몬
메모리 4
지금 포켓몬 타운에서 마주하는 감동
이번 잠실 롯데월드몰 1층 아트리움에서 열리고 있는 메타몽의 타임캡슐 이벤트는 오는 25일부터 5월 19일까지 열릴 예정입니다. 포켓몬타운 2025 with LOTTE 까지 생각하면 5월 어린이날 전후로 뽕 뽑겠다는 큰 의지가 보이네요.
오늘은 경복궁 근처에 위치한 국립현대미술관 서울관 주차장 및 주차요금 할인방법 , 전기차 충전소 및 친환경차 주차구역, 주차장 진입 웨이팅 등 주차관련 정보 공유합니다.
저는 가족들과 함께 토요일 오후 론 뮤익 개인전 관람하러 방문 했습니다.
론 뮤익 도슨트가 시작하는 13:00 맞추어 방문하려 했으나, 차가 너무 막혀 늦었네요.
| 대기부터 주차까지 약 15분 소요
13시 50분 경에 국립현대미술관 주차장 진입줄로 들어 왔고요. 의외로 주차장 진입 대기중인 차량이 많이 있네요.
저는 그날 대기부터 주차까지 약 15분 정도 걸렸는데요. 여기서 팁 하나 드리면 일행이 있다면 먼저 하차에서 티켓팅을 하거나 미술관 구격하시는 것을 추천 드립니다.
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| 주차장 진입 난이도는 무난
서울 국립현대미술관 주차장 진출입구 난이도는 무난합니다. 초보운전자도 큰 어려움 없이 주차 및 출차가 가능하고요. 급커브나 급경사도 없습니다.
국립현대미술관 서울관 주차장은 지하 2층과 3층으로 되어 있는데요. 이미 지하 2층 주차장은 공간이 없어 3층 주차장으로 안내받았습니다. 주차장 통로는 넓고 깨끗하게 잘 관리되어 있지만, 역시나 문제는 주차할 공간이 전혀 없네요.
주차장 공간 간격은 일반적인 수준입니다. 중대형 차량 석 대가 주차하기에는 다소 좁은...
| 전기차 충전소, 친환경차 주차공간
국립현대미술관 서울 전기차 충전소는 지하 3층 06, 07 구역에 위치해 있습니다. 또한 하이브리드 자동차등 환경친화적 자동차 주차공간도 별도 마련되어 있습니다. 다른 곳은 주차공간 여유가 없는데. 이곳은 몇 곳 여유가 있네요.
또한, 서울국립현대미술관 전기차충전소와 친황경차량 주차구역은 미술관 로비 엘리베이터로 올라가는 곳과 가장 가까운 곳에 있습니다. (역시 하브차가 좋더라는...)
엘리베이터를 타고 국립현대미술관 1층으로 이동합니다.
주차 후 제가 올해 꼭 보고 싶은 전시회중 하나인 론 뮤익 개인전 관람 했습니다. 약 2시간 정도 관람했네요.
전시회 관람후 아트샵 구경고 하고 미술관련 책도 구입하고...
다시 지하 주차장으로 내려옵니다.
| 서울 국립현대미술관 주차요금 1H=4,200원
종로 급지가 급지인만큼 국립현대미술관 서울관 주차요금은 비쌉니다. 진입 후 20분 까지는 별도 주차요금 없이 출차가 가능하지만, 20분 초과부터는 10분에 700원의 주차요금이 부과됩니다. 한 시간에 4,200원 보통 미술 전시회 관람하면 최소 3시간은 소요되기에 보통 12,000원 정도 주차요금은 생각하셔야 합니다.
서울 국립현대미술관 주차요금 할인은 국자유공자나 장애인은 80%, 다둥이카드 소지자나, 경차, 전기차, 저공해자동차로 방문하셨다면 주차요금 50% 할인 가능합니다. 또한 전시회 유료 관람객은 1시간 무료주차 가능합니다.
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아래 주차장 입구의 무인 주차요금 정산기 이용하시면 되고요. 역시 저공해차, 경차 별도 확인없이 할인적용 되네요.
국립현대미술관 서울 1일 최대 주차금액은 30,000원 입니다. 여기에 저같은 경우 하이브리드 차량으로 50% 할인이 적용되니 15,000원 부담없는 가격에 주차장 이용이 가능합니다.
| 헐 주차요금 중복할인이 안 된다는...
저는 관람티켓으로 한 시간 주차할인, 친환경 저공해 자동차 50% 할인을 기대했지만 중복 적용되지 않는다고 하네요. 이중에서 더 큰 할인이 적용되는 저공해자동차 50% 할인으로 결제 했습니다.
서울 종로에서 3시간 24분 주차하고 주차요금이 1만원도 안된다면, 이 또한 큰 매력이네요.
오늘은 경복궁 옆에 위치한 국립현대미술관 서울관 주차장 이용 및 주차요금 할인팁 정보였습니다.
국립현대미술관에서 지난 4월 11일 부터 7월 13일까지 전시 예정인 하이퍼리얼리즘의 대가 론 뮤익(Ron Mueck) 개인전 다녀 왔습니다. 오늘은 론 뮤익 전시회 110% 관람을 위한 팁 방출합니다. 론뮤익 전시회 예매부터, 도슨트 준비물, 웨이팅 팁, 주차정보 까지 알고 가면 실패 안하는 전시회 꿀팁 방출
| 론뮤익 예매 및 티켓팅
론 뮤익 개인전 관람요금은 성인기준 5,000원 입니다. 티켓팅 방법은 두 가지가 있는데요. 먼저 당일 국립현대미술관 1층에서 발권하는 방법과 국립현대미술관 모바일앱에서 사전예매가 가능합니다. 여기에서 두 방식 모두 장단점을 가지고 있는데요.
현장 발권 장단점
현장발권의 경우 주말 기준 30분 정도 발권 대기가 필요할 수 있습니다. 제가 방문하고 관람이 끝난 토요일 늦은 오후에닌 티켓팅을 위해 엄청나게 긴 대기줄이 보였네요. 다만 기념할 수 있는 지류 티켓을 가질 수 있습니다. 해당 티켓은 두 개의 전시관에 입장할 때 필요하니 티켓 꼭 잘 보관하셔야 합니다.
온라인 발권 장단점
이번 론 뮤익 전시회 예약은 국립현대 미술관 앱을 이용해서 예약 및 발권이 가능합니다. 매주 월요일 오후 6시에 일주일 단위로 오픈됩니다. (예) '25년 3월 10일 오후 6시에 '25.3.17(월)-'25.3.23(일)까지 오픈 · 예매 가능 인원은 최대 4명입니다. 가장 큰 장점은 별도 발권 없이 전시장 입구에서 스마트폰 QR 코드를 스캔하면 대기 없이 입장할 수 있습니다만, 실물 티켓은 발행받을 수 없습니다.
| 도슨트 & 오디오가이드 : 이어폰 필수
론뮤익 개인전 도슨트는 매일 13시 지하 1층 5 전시실에서 진행됩니다. 토요일 차가 막히는 바람에 늦게 도착해서 론 뮤익 전시 도슨트 듣지 못했네요.
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론뮤익 전시회 오디오가이드는 국립현대미술관 앱에서 무료로 이용이 가능합니다. 이번 전시회에 전시된 10개의 모든 작품에 대한 해설과 인트로, 아웃트로 정보도 제공됩니다. 이어폰 필수!!!
| 론 뮤익(Ron Mueck)은
하이퍼리얼리즘(Hyperrealism) 조각 분야에서 세계적으로 유명한 오스트레일리아 출신의 현대 조각가입니다. 그의 작품은 인간의 신체를 극도로 사실적으로 표현하면서도, 실제 인간의 크기와는 다른 비율(매우 크거나 매우 작음)을 통해 강한 시각적·정서적 충격을 주는 것이 특징입니다.
| 살인적인 웨이팅 : 주말 오후는 피하자!
저는 전시회 개박 2주차 토요일 오후에 방문 했는데요. 티켓팅 15분, 두 전시관 웨이팅에 30분 정도 소요되었습니다. 여기에 국립현대미술관 서울 주차장 웨이팅부터 주차까지 30분... 최소 한 시간 15분 이상을 웨이팅에 시간을 보냈는데요.
관람이 끝나고 나온 4시 경에는 지하 1층 공간에 빙빙 돌고도는 웨이팅이 발생하고 있습니다. 아마도 오늘 중으로 관람은 가능할지... 생각할 정도로 너무나도 많은 관람객들이 대기하고 있는데요. 여기에 토요일 저녁 무료 관람객까지 겹치면 론 뮤익 전시회 웨이팅 공간은 지옥이 될 것 같네요.
| 두 개의 공간 10점의 작품 +알파
론 뮤익은, 1958년 멜버른에서 태어나 1986년부터 영국을 기반으로 활동해 온 조각가입니다. 현대 인물 조각을 근본적으로 새롭게 정의한 작가인데요. 이번 국립현대미술관 서울 론 뮤익 전시는 지하 1층 5전시관과 6전시관에서 열리고 있습니다. 30여 년에 걸쳐 그가 완성한 작품은 총 48점인데, 이번 전시에는 10점의 작품을 만나볼 수 있습니다.
론 뮤익 전시회 05 전시실
01. Mask II (2001–2002)
작가 본인의 얼굴을 거대한 마스크 형태로 제작한 론 뮤익 대표작 중 하나입니다.
02. 나뭇가지를 든 여인
03. 침대에서
하이피리얼리즘이 무엇인가를 보여주는 론 뮤익의 작품. 단일 작품으로는 이번 전시회에서 가장 큰 규모의...
04. 치킨/맨
유쾌한 도발
05. 유령 (1998)
론 뮤익 초기 작품중 하나로 2014년 제작된 에디션이라고 합니다.
06.젊은 연인
너무나 너무나 현실적인
07. 쇼핑하는 여인
‹쇼핑하는 여인›은 2002년 작 ‹임신한 여인›과 2004년 작 ‹엄마와 아이›와 함께 어머니 연작 중 하나입니다. 미술사에서 중요하게 다루어지는 ‘어머니와 아이’라는 주제를 현대적으로 해석한 작품입니다.
참고로 론 뮤익 작품은 그냥 아무런 배경없이 감상해도 흥미로운 포인트들이 보이지만, 무료로 제공되는 론 뮤익 전시회 오디오가이드와 함께 감상하면 작품을 볼 수 있는 다양한 포인트가 보인다.
08. 매스
이번 국립현대미술관 론 뮤익 개인전이 열리고 있는 05관 마지막에 전시된 작품이자 이번전시회에서 메인이 되는 작품입니다. 포스나 티켓등에 사용되는... 100개의 해골로 만들었다고 하는데요. 이번 론뮤인 전시 포토존이 구성되어 있습니다.
론 뮤익 전시회 06 전시실
이곳 입장을 위해 최소 30분 이상의 론 뮤익 웨이팅이 필요하다.
6전시관 지하 1층에는 단 두 점의 작품만 전시되어 있다, 그리고 다시 한 층 아래로 내려가는데...
09. 배에 탄 남자
론 뮤익의 대표작품 중 하나
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10. 어두운 장소
론 뮤익 전시회 06 +++ 전시실
이번 론뮤익 전시회에 소개된 10점의 작품을 감상하면 아래층으로 이동하게 되는데요,.
# 스튜디오 사진 연작
론 뮤직의 작업실과 작업과정을 사진으로 만나볼 수 있습니다.
# 고티에 드블롱드
18개월에 걸친 촬영 끝에 완성된 다큐멘터리, ‹스틸 라이프›는, 그래서 작가에 대한 친밀한 초상화인 동시에, 예술가와 영화감독 사이의 조화로운 신뢰에 대한 기록이기도 합니다.
# 론 뮤익 인생극장
| 국립현대미술관 서울 주차장 및 주차요금 할인
이번 론 뮤익 전시회 관람을 위해서는 덕수궁 옆에 있는 국립현대미술관 서울 주차장을 이용하시면 됩니다만, 주말에는 다소 진입에 대기가 필요합니다. 주차요금은 기본 20분 무료에 최소 1시간은 4,200원, 이후 10분에 700원이 부과 되는데요. 결국 돌고 돌아 10분에 700원 입니다. 이번 론 뮤익 전시회는 최소3시간, 웨이팅이 길어진다면 4시간 생각하셔야 하는데요. 이 경우 주차요금은 16,800원 발생합니다.
다만 전시관람 고객은 한 시간 무료주차가 가능하고요. 저에게 가장 큰 할인은 저공해 자동차 50% 할인이 가장 컸네요. (입장권과 함께 중복 할인 안된다 하네요.)
작년 11월에 잠실 석촌호수에 개관한 더 갤러리 호수의 두 번째 전시회인 필립 콜버트 개인전 '랍스터 행성으로의 여행' 관람후기입니다. 이번전시회는 작년 9월 잠실 롯데월드몰 개관 10주년 전시회와 맥락을 같이하는 전시회인데요. 해당 전시회를 경험하신 분들은 다시 한번 필립콜버트의 작품에 빠져볼 수 있는 기회입니다.
| 필립 콜버트 랍드터 원더랜드 2024
작년 9월에 잠실 롯데월드 동호에 설치된 대형 풍선조형물로 많은 관심을 모았었는데요. 지난 후기는 아래 포스팅 참고하세요.
이번 필립콜버트 전시회는 석촌호수 동호에 위치한 더 갤러리 호수 1관과 2관에서 열리고 있습니다.
석촌호수 길을 따라 미술관으로 가다 보면 거대한 랍스터 조형물이 보이는데요.
이 조형물이 바로 이번에 필립콜버트가 송파구를 위해 기부한 6미터 조형물이라고 합니다.
미술가 2025
작가 스스로를 표현한 자화상이자, 살바도르 달리의 작품에서 영감을 얻어 작업한 작품이라고 합니다.
아마도 이 조형물이 석촌호수의 핫스팟이자 포토존이 될 것 같네요.
전시장 소개에 앞서 먼저 더 갤러리 호수와 전시정보 공유합니다.
위치는 석촌호수 동호 (롯데월드몰 있는곳) 남쪽방향 끝부분에 위치해 있습니다. 2층과 테라스, 옥상정원으로 구성된 건물로 각 층에 상설전시된 작품과 특별전시 작품들을 만나볼 수 있습니다.
더 갤러리 호수 주차장은 없으며, 석촌호수 주변에 공영 주차장이 여러곳 있으니 이곳을 이용하시면 됩니다.
| 필립콜버트 랍스터 행성으로의 여행 정보
이번 전시회는 4월 1일부터 5월 11일 까지 전시예정입니다. 전시회는 매주 화요일부터 일요일까지 진행되며 휴관은 매주 월요일 입니다. 전시 오픈은 10시, 종료는 19시 입니다. 입장마감은 18:40분
| 더 갤러리 호수 1 전시실
이번 필립콜버트 개인전은 1전시실과 2전시실에서 진행되고 있는데요. 윗층인 1전시실 먼저 소개합니다.
| 필립콜버트 랍스터 행성으로의 여행
지난해 8월 석촌호수에서 거대한 랍스터 설치 작품으로 화제를 모았던 필립 콜버트가 오는 4월 벗꽃이 만개하는 계절을 맞아 다시 한번 '더갤러리 호수'에서 개성 넘치는 작품들을 선보인다. <랍스터 행성으로의 여행>을 주제로 대형 평면회화와 입체작품이 전시되며 콜버트의 독창적인 예술 세계를 더욱 깊이 있게이해하고 그의 다양한 작품을 한자리에서 만나볼 수 있도록 구성되었다.
영국 스코틀랜드 출신으로 현재 런던에서 활동하고 있는 콜버트는 현대 팝아트를 대표하는 작가이자 앤디 워홀의 예술적 후계자'로 평가받고 있다. 그는 소비문화, 디지털 미디어, 대중문화의 이미지를 순수예술의 영역으로 끌어들여 현대사회를 날카롭고 유머러스하게 표현하는 작가로 잘 알려져 있다. 특히 만화적 이미지와 강렬한 색채, 화려한 패턴을 과장되게 활용하여 관객들에게 강렬한 시각적 인상과 즐거움을 선사한다. 콜버트의 대표적인 랍스터 캐릭터는 현대 사회에서 소비와 미디어에 둘러싸여 살아가는 현대인의 모습을 투영하며, 작가 자신을 대신하는 페르소나로서 작품 전반에 등장한다.
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이번 전시에서 콜버트는 옛 거장들의 전통적인 명화를 자신만의 랍스터 행성속 SF 세계로 재해석했다. 앤디 워홀에서 영감을 받은 꽃무늬/부터 대담한 카모플라주(위장) 패턴까지, 그의 페르소나인 랍스터가 작품에 등장해 현대의 과잉 소비문화를 풍자적으로 표현한다. 이처럼 진지한 성찰과 유머러스한 시각이 결합되어, 관람객들에게 시각적 즐거움을 선사하는 동시에 현대인의 삶과 문화를 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 기회를 제공한다. 갤러리 호수에서 펼쳐지는 이번 전시를 통해, 전 세계적으로 주목받고 있는 필립 콜버트의 작품을 감상하며, 순수예술과 대중문화의 경계를 허무는 그의 독창적인 시각과 유쾌하면서도 깊이 있는 예술 세계를 경험하길 바란다.
필립 콜버트 작품세계의 주인공은 랍스터 입니다. 고민하는 랍스터가 되이고 하고 신화속 용사로 등장하는 랍스터 등 의인화된 랍스터의 모습을 만나볼 수 있는데요. 이번 전시회는 실내 전시회로 등신대? 수준의 조각품들이 전시되어 있습니다.
이번 전시회에서는 필립콜버트 말 위의 랍스터 연작을 만나볼 수 있습니다.
랍스터 문어
작가가 좋아하는 주제 중 하나입니다. 문어를 갑옵처럼 착용한 랍스터의 모습을 선보이는데요. 컬러 배열이 마음에 드는 작품
참고로 아래는 작년 롯데월드몰에서 열린 콜버트의 거대한 랍스터 문어 풍선입니다. 비교해 보세요
| 이수스 대전 모자이크화의 재해석
이수스 대전 모자이크화는 고대 로마 시대의 걸작 모자이크입니다., 기원전 333년에 벌어진 이수스 전투를 묘사한 것입니다. 이 전투는 마케도니아의 알렉산더 대왕이 페르시아 제국의 다리우스 3세를 상대로 승리를 거둔 중요한 전투로, 이 모자이크는 그 장면을 생생하게 담고 있습니다.
필립콜버트 '이수스 대전 모자이크화의 재해석' 작품속에 파란색 랍스터가 알락산더대왕 일까요?
이번 더 갤러리 호수 에서는 필립콜버트의 회화 작품도 만나볼 수 있는데요.
꽃들, 꽃 연구 작품은 앤디워홀의 작품에서 영감을 얻었다고 합니다.
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더 갤러리 호수 1관 밖에는 테라스가 있는데요. 날씨가 좋다면 이곳 테이블에 앉아서 석촌호수 풍경을 즐길 수 있습니다. 다만 제가 방문한 날에는 비가와서 생략... 또한 옥상정원은 제가 방문한 날에는 날씨 관계로 폐쇄되어 있네요.
1관 관람을 마치고 아래층 2전시관으로 이동합니다.
느긋한 랍스터
더갤러리호수 1층 입구에 설치된 작품인데요. 이 작품은 작년 전시회에도 소개된 작품입니다.
제 1전시관 작품소개
지난 넥스트 뮤지엄 필립 콜버트 전시회에서도 만났던 생각하는 랍스터. 게가 좋아하는 필립 콜버트 작품 중 하나입니다.
아래는 지난 넥스트 유지엄에 전시되었던 작품
글 맨 앞에서 소개한 랍스터 연작을 만나볼 수 있습니다.
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랍스터와 붓
해골위에 서있는 랍스터
랍스터 생행성에서의 전투장면
필립 콜버트는 가상의 행성에서 말을 탄 랍스터와의 전쟁 그럼을 많이 작업하고 있습니다.
마치 신화속 대결장면처럼 보이지만 작품속 디테일을 보면 필립 콜버트만의 유머와 여러 아이폰이 숨어 있습니다.
이번 더 갤러리 호수에서 열리고 있는 필립 콜버트 개인전 '랍스터 행성으로의 여행' 전시회 분위기는 멍멍이판 이었습니다.
아마도 사람들이 많이 다니는 공간에 위치해서 그런지 전시장내 관람 분위기 통제가 되지 않고 있었네요. 우선 작품 만지는 분이 얼마나 많은지 계속 운영요원의 '만지지 마세요' 라는 말이 상당히 거슬리네요.
여기에 아이들은 소리지르면서 뛰어 다니고, 작품과 사진 찍는 것은 좋지만 마지 관광지에서 사진 찍 듯 하나 둘 셋 큰 소리로 말하고, 편하게 작품 감삼하는 것은 포기하셔야 합니다.
이 부분은 송파구청에서도 대응 방안과 규칙이 나와야 하지 않을까 생각합니다.
미노타우르스와 싸우는 랍스터
미노타우르스(Minotaur)는 고대 그리스 신화에 등장하는 괴수로, 인간의 몸에 황소의 머리를 가진 독특한 형상을 하고 있습니다. 그의 이름은 '미노스의 황소'라는 뜻으로, 크레타 섬의 왕 미노스와 깊은 관련이 있습니다. 전설에 따르면, 미노스 왕의 아내 파시파에는 신의 저주로 인해 황소와 관계를 맺게 되었고, 그 결과 미노타우르스가 태어났습니다. 사람과 황소의 특성을 동시에 지닌 이 존재는 굉장히 난폭하고 위험했기 때문에, 미노스 왕은 그를 가두기 위해 건축가 다이달로스에게 복잡한 미궁인 ‘라비린토스(Labyrinth)’를 만들게 합니다.
이후 미노스 왕은 아테네로부터 매년 7명의 소년과 7명의 소녀를 제물로 바쳐 받아 미노타우르스에게 먹이로 삼게 했습니다. 하지만 영웅 테세우스가 이 제물을 막기 위해 자원해 미궁에 들어가고, 미노타우르스를 처치한 후 미궁에서 탈출하게 되면서 이야기는 극적으로 마무리됩니다. 미노타우르스는 인간의 욕망과 신의 저주, 그리고 영웅의 용기가 교차하는 고대 신화 속 중요한 상징으로 남아 있으며, 오늘날에도 다양한 예술과 대중문화에서 강렬한 이미지로 회자되고 있습니다.
랍스터 미노스왕과 아디스와 나이키 옷을 입는 미노타우르스...
더 갤러리 호수 1관에서는 문어 랍스터를 만나봣다면 2관에서는 상어로 변신한 랍스터 작품을 만나볼 수 있습니다.
이번 더갤러리 호수 필립콜버트 전시회는 큰 부담없이 미술에 대한 사전 지식이 없어도 편하고 재미있게 즐기고 감상할 수 있는 잠실 무료전시회 입니다. 또한, 롯데월드몰과 타워에는 에비뉴엘 아트홀과 넥스트 무지엄 두 미술관에서도 무료 관람이 가능한 전시회가 있으니 같이 감상하시는 것을 추천 드립니다.
방콕을 기반으로 활동하는 태국작가 Panchat Yodmanee의 개인전이 잠실 롯데월드몰 2층에 위치한 넥스트 뮤지엄 (Next Museum에서 열립니다.) 에서 열리고 있습니다. 이번 전시는 그러한 내면의 풍경을 푸른빛의 공간 속에 펼쳐 보이며, 마음이 머무르고 흘러가는 순간을 포착한 작품들로 구성되어 있는데요. 코발트블루에 중독된것 같은 푸른 세상의 작품들을 만나볼 수 있습니다.
| 마음이 머무는 곳 : Where The Heart Rests
- 전시 기간: 2025년 03월 21일 - 2025년 04월 20일 - 전시 장소: 잠실 넥스트뮤지엄 (서울 송파구 올림픽로 300, 롯데월드몰 2층) - 관람 시간: 10:30 - 22:00 (연중무휴) - 작가 : Panchat Yodmanee (아마도 한국 발음으로는 '판차트 욧마니' 정도인 것 같네요.)
| 전시 서문 (Statement)
사람마다 마음속에는 저마다의 풍경이 있습니다. 그것은 우리가 살아오면서 쌓아온 기억과 감정이 만들어낸 세계입니다. 작가는 이 보이지않는 풍경을 푸른빛의 공간 속에 펼쳐 보이며, 마음이 머무르고 흘러가는 순간을 형상화합니다.작품 속의 바다와 대지, 부유하는 돌과 균형을 이루는 형상들은단순한 자연 풍경이 아닙니다. 그것은 마음이 만들어낸 풍경이며, 흔들리지만 무너지지 않는 내면의 흐름입니다. 고요한 듯 보이지만, 그 안에는 보이지 않는 움직임이 존재합니다.
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작가는 우리 안에 있는 마음의 무게와 깊이를 시각적으로 구현하며,쉽게 인식하지 못했던 내면의 움직임을 포착합니다. 익숙하면서도 낯선이 풍경들은 우리의 각자의 마음속에서 저마다의 의미로 다가옵니다.이번 전시는 보이지 않던 마음의 공간을 들여다볼 수 있는 하나의 창입니다. 작품을 마주하며, 우리는 스스로의 마음이 머무는 곳을 찾게 될것입니다.
이번 전시회는 잠실 롯데월드몰 1관에서 열리고 있는데요. 20점 미만의 소규모 전시회로 Panchat Yodmanee 작가만의 독특한 작품세계를 만나볼 수 있습니다. 전시회 관람시간은 대략 30분 전후의 잠실 무료전시회 입니다.
시리즈: 삶, 열정, 숭고, 죽음
나는 마음속 어딘가에 풍경을 만들었다. 이시리즈는 삶, 열정, 숭고함, 그리고 죽음이라는 인간 존재의 본질적인 요소를 탐구하는네 개의 작품으로 이루어져 있다.
The Fire of Love and the Wings of Dreams exist somewhere in the heart.
97 x 130cm, 린넨에 아크릴과 유채, 2024
The Flame of Success Towards the Destination of Life
97 x 130cm, 린넨에 아크릴과 유채, 2024
테국 작가들의 작품에서는 나비가 종종 등장하는데, 태국에서 나비(Butterfly)는 다양한 문화적, 종교적, 심리적 맥락 속에서 상징적인 의미를 지닙니다. 불교 문화와 자연 중심의 신앙 체계가 강한 태국에서는 나비에 대한 상징도 다층적으로 해석된다고 한댜,
시리즈: 균형
푸른 점토는 나의 마음을 상징한다. 나는 이 시리즈를 통해 그것을 배치하고 정리하며, 마음속 균형을찾아가는 과정을 담아낸다.
Magnetism Between Hearts
140 x 140 cm, 린넨에 아크릴, 2024
이번 잠실 롯데월드몰 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는 Panchat Yodmanee 전시회 '마음이 머무는 곳 : Where The Heart Rests' 작품속에는 작은 아이콘들이 숨어? 있는데요. 작품속 작가의 의도에 대한 설명이 있었으면 하는 아쉬움이 있습니다.
The Intersection of Hearts
140 x 140 cm, 린넨에 아크릴, 2024
Somewhere in the sky
117 x 91 cm, 캔버스에 아크릴, 2024
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Mindfulness Between Hearts
130 x 97cm, 린넨에 아크릴, 2024
Concentration Between Hearts 130 x 97cm, 린넨에 아크릴, 2024 Inner Peace Between Hearts 130 x 97cm , 린넨에 아크릴, 2024
작품위에 이 표시는 어떤 의미인지 궁금한데, 물어볼 사람이 없네...
잠실 롯데월드몰 2층 넥스트 뮤지엄에서 열리고 있는 Panchat Yodmanee (판차트 욧마니) 개인전 '마음이 머무는 곳 : Where The Heart Rests' 전시회는 돌아오는 일요일은 4월 20일까지 열릴 예정입니다.
