★ 솔직리뷰 ~ 여행 맛집 전시 공연

잠실 롯데월드몰 & 롯데월드타워 일대에서 열리고 있는 '포켓몬타운 2025 with LOTTE' 페스티벌 후기입니다. 이번 행사는 메타몽과 잠만보가 주심되는 이벤트로 포토타임과 메타몽 대량발생 포토존 등으로 구성되어 있습니다.

이 외에도 다양한 프로모션으로 소소한 선물을 받을 수 잇는 이벤트도 진행되고 있습니다.

| 포켓몬타운 2025 with LOTTE

이번 포켓몬타운 2025 위드 롯데 행사는 석촌호수 동호, 롯데월드몰, 롯데월드타워 월드파크 및 롯데백화점 점실점 등 잠실 롯데월드몰 & 롯데월드타워 일대에서 동시다발로 진행되고 있습니다.

이번 포켓몬타운 2005 행사는 2025년 04월 25일 부터 05월 18일 까지 진행예정입니다.

잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장

| 메타몽 대량발생몽

잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장에서는 메타몽 대량발생몽 이벤트가 진행되고 있습니다.

이벤트 시간은 오전 10시 30분 부터 22시 까지입니다. 야외 광장에 100마리의 메타몽과 메타몽의 보라색으로 꾸며진 구역들이 보이네요. 특히 메타몽 체험공간은 대기 줄이 정말로 장난이 아니네요.

포켓몬타운 2025 with LOTTE가 열리고 있는 잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장 곳곳에는 메타몽 대량발생몽 포토존이 마련되어 있습니다. 정말로 100마리 메타몽이 있는 것 같은데요. 메타몽 한 마리 한 마리 모두 다른 표정과 포즈를 취하고 있습니다.

또한 곳곳에 QR 스탬프 구역이 있어 QR 스탬프 투어 참여하면 포켓몬 프로모카드를 받응 수 있습니다. 또한 케탕몽 썬캡도 받을 수 있습니다.

또한 곳곳에 메타몽들과 함께 사진을 찍을 수 있는 포토존이 마련되어 있습니다.

| 포켓몬 미니부스

잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장에는 포켓몬타운 2025 with LOTTE 행사위한 포켓몬 미니부스들이 있는데요.

피카츄의 드레스룸은 유니클로와, 이브의 간식타임은 크리스피도넛, 메타몽과 함께하는 여행은 롯데 면세점과 콜라보된 제품이나 체험할 수 있습니다.

| 잠만보 쉼터 포토존

잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장 포켓몬타운 2025 위드 롯데 행사장 동쪽 끝에는 거대한 잠만보 풍선이 있습니다. 너무나 벌러덩 누위서 얼굴도 보이지 않지만, 모든 직장인의 꿈인 잠만보 포토존이 마련되어 있습니다.

이곳 이름이 잠만보 쉼터 인데요. 잠만보가 쉬는 것 빼고 무언가를 한다는데 상상이 안가네요.

잠실 롯데월드타워 월드파크 야외 잔디광장

4월 25일 (토) ~27일 (일), 5월 3일 (토) ~ 5월 5일 (월) 오후 13시 14시 16시 17시 18시 타임별로 20분씩 포켓몬 포토타임이 진행됩니다. 실내아 싷외 롯데월드타워 월드파크와 메타몽의 타임캡슐 주변에서 진행되고 있습니다. 특히 피카츄와 사진은 스태프 분들께서 촬영을 도와 주시네요.

메타몽의 타임캡슐

메타몽의 타임캡슐 프로모션은 잠실 롯데월드몰 1층 아트리움에서 열리고 있습니다. 메타몽의 타임캡슐은 25일부터 5월 19일까지  열릴예정입니다.

롯데월드몰 오픈인 오전 10시 30분 인데, 오전 9시 부터 12번 게이트입에서 줄서기 시키네요. 태블릿 PC로 사전 등록 필요합니다.

| 메모리 1~4

이곳 메타몽의 타임캡슐 공간은 메모리 1~4 구역으로 구성되어 있습니다.

또한 포켓몬타운 2025 with LOTTE, 메타몽의 타임캡슐 공간에는 다양한 포토존이 마련되어 있는데요. 손으로 만지지 말라고 써있어도 골빈 부모와 아이들은 남들 눈치도 보지 않고 매달려서 사진 찍네요. 과연 이번 행사 끝나가 전까지 모두들 부상 없이 잘 버틸 수 있을지...

그러나 오후 늦게 방문하니 이미 사전예약은 끝났고 대기중인 사람들도 엄청 많네요. 깔끔하게 포기!!!

전시 공간은 메모리 1 부터 4까지 구성되어 있는데요.

각 구역별로 주제를 가지고... 결국 캡슐로 한정판 이름 붙여서 상품 팔겠다는 의미 그 이상도 아닙니다. 국내에서 처음 공개되는 오리지널 한정 상품 및 포켓몬센터 신상품 등 200여 종의 포켓몬스터 상품이 판매된다고 하니 지갑 털리는 것은 시간문제...

메모리 1

유년 시절, 내가 처음 만났떤 포켓몬

메모리 2

학창 시절을 함께 한 나의 친구, 포켓몬

메모리 3

여전히 나와 함께 하는 일상 속 포켓몬

메모리 4

지금 포켓몬 타운에서 마주하는 감동

이번 잠실 롯데월드몰 1층 아트리움에서 열리고 있는 메타몽의 타임캡슐 이벤트는 오는 25일부터 5월 19일까지 열릴 예정입니다. 포켓몬타운 2025 with LOTTE 까지 생각하면 5월 어린이날 전후로 뽕 뽑겠다는 큰 의지가 보이네요.

오늘은 경복궁 근처에 위치한 국립현대미술관 서울관 주차장 및 주차요금 할인방법 , 전기차 충전소 및 친환경차 주차구역, 주차장 진입 웨이팅 등 주차관련 정보 공유합니다.

저는 가족들과 함께 토요일 오후 론 뮤익 개인전 관람하러 방문 했습니다.  

론 뮤익 도슨트가 시작하는 13:00 맞추어 방문하려 했으나, 차가 너무 막혀 늦었네요.

| 대기부터 주차까지 약 15분 소요

13시 50분 경에 국립현대미술관 주차장 진입줄로 들어 왔고요. 의외로 주차장 진입 대기중인 차량이 많이 있네요.

저는 그날 대기부터 주차까지 약 15분 정도 걸렸는데요. 여기서 팁 하나 드리면 일행이 있다면 먼저 하차에서 티켓팅을 하거나 미술관 구격하시는 것을 추천 드립니다.

| 주차장 진입 난이도는 무난

서울 국립현대미술관 주차장 진출입구 난이도는 무난합니다. 초보운전자도 큰 어려움 없이 주차 및 출차가 가능하고요. 급커브나 급경사도 없습니다.

국립현대미술관 서울관 주차장은 지하 2층과 3층으로 되어 있는데요. 이미 지하 2층 주차장은 공간이 없어 3층 주차장으로 안내받았습니다. 주차장 통로는 넓고 깨끗하게 잘 관리되어 있지만, 역시나 문제는 주차할 공간이 전혀 없네요.

주차장 공간 간격은 일반적인 수준입니다. 중대형 차량 석 대가 주차하기에는 다소 좁은...

| 전기차 충전소, 친환경차 주차공간

국립현대미술관 서울 전기차 충전소는 지하 3층 06, 07 구역에 위치해 있습니다. 또한 하이브리드 자동차등 환경친화적 자동차 주차공간도 별도 마련되어 있습니다. 다른 곳은 주차공간 여유가 없는데. 이곳은 몇 곳 여유가 있네요.

또한, 서울국립현대미술관 전기차충전소와 친황경차량 주차구역은 미술관 로비 엘리베이터로 올라가는 곳과 가장 가까운 곳에 있습니다. (역시 하브차가 좋더라는...)

엘리베이터를 타고 국립현대미술관 1층으로 이동합니다.

주차 후 제가 올해 꼭 보고 싶은 전시회중 하나인 론 뮤익 개인전 관람 했습니다. 약 2시간 정도 관람했네요.

전시회 관람후 아트샵 구경고 하고 미술관련 책도 구입하고...

다시 지하 주차장으로 내려옵니다.

| 서울 국립현대미술관 주차요금 1H=4,200원

종로 급지가 급지인만큼 국립현대미술관 서울관 주차요금은 비쌉니다. 진입 후 20분 까지는 별도 주차요금 없이 출차가 가능하지만, 20분 초과부터는 10분에 700원의 주차요금이 부과됩니다. 한 시간에 4,200원 보통 미술 전시회 관람하면 최소 3시간은 소요되기에 보통 12,000원 정도 주차요금은 생각하셔야 합니다.

서울 국립현대미술관 주차요금 할인은 국자유공자나 장애인은 80%, 다둥이카드 소지자나, 경차, 전기차, 저공해자동차로 방문하셨다면 주차요금 50% 할인 가능합니다.  또한 전시회 유료 관람객은 1시간 무료주차 가능합니다. 

아래 주차장 입구의 무인 주차요금 정산기 이용하시면 되고요. 역시 저공해차, 경차 별도 확인없이 할인적용 되네요.

국립현대미술관 서울 1일 최대 주차금액은 30,000원 입니다. 여기에 저같은 경우 하이브리드 차량으로 50% 할인이 적용되니 15,000원 부담없는 가격에 주차장 이용이 가능합니다.

| 헐 주차요금 중복할인이 안 된다는...

저는 관람티켓으로 한 시간 주차할인, 친환경 저공해 자동차 50% 할인을 기대했지만 중복 적용되지 않는다고 하네요. 이중에서 더 큰 할인이 적용되는 저공해자동차 50% 할인으로 결제 했습니다. 

서울 종로에서 3시간 24분 주차하고 주차요금이 1만원도 안된다면, 이 또한 큰 매력이네요.

오늘은 경복궁 옆에 위치한 국립현대미술관 서울관 주차장 이용 및 주차요금 할인팁 정보였습니다.

언제나 가슴 두근거리게 만드는 이곳...

작년 11월에 잠실 석촌호수에 개관한 더 갤러리 호수의 두 번째 전시회인 필립 콜버트 개인전 '랍스터 행성으로의 여행' 관람후기입니다. 이번전시회는 작년 9월 잠실 롯데월드몰 개관 10주년 전시회와 맥락을 같이하는 전시회인데요. 해당 전시회를 경험하신 분들은 다시 한번 필립콜버트의 작품에 빠져볼 수 있는 기회입니다.

| 필립 콜버트 랍드터 원더랜드 2024

작년 9월에 잠실 롯데월드 동호에 설치된 대형 풍선조형물로 많은 관심을 모았었는데요. 지난 후기는 아래 포스팅 참고하세요.

이번 필립콜버트 전시회는 석촌호수 동호에 위치한 더 갤러리 호수 1관과 2관에서 열리고 있습니다.

석촌호수 길을 따라 미술관으로 가다 보면 거대한 랍스터 조형물이 보이는데요.

이 조형물이 바로 이번에 필립콜버트가 송파구를 위해 기부한 6미터 조형물이라고 합니다.

미술가 2025

작가 스스로를 표현한 자화상이자, 살바도르 달리의 작품에서 영감을 얻어 작업한 작품이라고 합니다.

아마도 이 조형물이 석촌호수의 핫스팟이자 포토존이 될 것 같네요.

전시장 소개에 앞서 먼저 더 갤러리 호수와 전시정보 공유합니다.

위치는 석촌호수 동호 (롯데월드몰 있는곳) 남쪽방향 끝부분에 위치해 있습니다. 2층과 테라스, 옥상정원으로 구성된 건물로 각 층에 상설전시된 작품과 특별전시 작품들을 만나볼 수 있습니다.

더 갤러리 호수 주차장은 없으며, 석촌호수 주변에 공영 주차장이 여러곳 있으니 이곳을 이용하시면 됩니다. 

| 필립콜버트 랍스터 행성으로의 여행 정보

이번 전시회는 4월 1일부터 5월 11일 까지 전시예정입니다. 전시회는 매주 화요일부터 일요일까지 진행되며 휴관은 매주 월요일 입니다. 전시 오픈은 10시, 종료는 19시 입니다. 입장마감은 18:40분

| 더 갤러리 호수 1 전시실

이번 필립콜버트 개인전은 1전시실과 2전시실에서 진행되고 있는데요. 윗층인 1전시실 먼저 소개합니다.

| 필립콜버트 랍스터 행성으로의 여행

지난해 8월 석촌호수에서 거대한 랍스터 설치 작품으로 화제를 모았던 필립 콜버트가 오는 4월 벗꽃이 만개하는 계절을 맞아 다시 한번 '더갤러리 호수'에서 개성 넘치는 작품들을 선보인다. <랍스터 행성으로의 여행>을 주제로 대형 평면회화와 입체작품이 전시되며 콜버트의 독창적인 예술 세계를 더욱 깊이 있게이해하고 그의 다양한 작품을 한자리에서 만나볼 수 있도록 구성되었다.

영국 스코틀랜드 출신으로 현재 런던에서 활동하고 있는 콜버트는 현대 팝아트를 대표하는 작가이자 앤디 워홀의 예술적 후계자'로 평가받고 있다. 그는 소비문화, 디지털 미디어, 대중문화의 이미지를 순수예술의 영역으로 끌어들여 현대사회를 날카롭고 유머러스하게 표현하는 작가로 잘 알려져 있다. 특히 만화적 이미지와 강렬한 색채, 화려한 패턴을 과장되게 활용하여 관객들에게 강렬한 시각적 인상과 즐거움을 선사한다. 콜버트의 대표적인 랍스터 캐릭터는 현대 사회에서 소비와 미디어에 둘러싸여 살아가는 현대인의 모습을 투영하며, 작가 자신을 대신하는 페르소나로서 작품 전반에 등장한다.

이번 전시에서 콜버트는 옛 거장들의 전통적인 명화를 자신만의 랍스터 행성속 SF 세계로 재해석했다. 앤디 워홀에서 영감을 받은 꽃무늬/부터 대담한 카모플라주(위장) 패턴까지, 그의 페르소나인 랍스터가 작품에 등장해 현대의 과잉 소비문화를 풍자적으로 표현한다. 이처럼 진지한 성찰과 유머러스한 시각이 결합되어, 관람객들에게 시각적 즐거움을 선사하는 동시에 현대인의 삶과 문화를 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 기회를 제공한다.
갤러리 호수에서 펼쳐지는 이번 전시를 통해, 전 세계적으로 주목받고 있는 필립 콜버트의 작품을 감상하며, 순수예술과 대중문화의 경계를 허무는 그의 독창적인 시각과 유쾌하면서도 깊이 있는 예술 세계를 경험하길 바란다.

필립 콜버트 작품세계의 주인공은 랍스터 입니다. 고민하는 랍스터가 되이고 하고 신화속 용사로  등장하는 랍스터 등 의인화된 랍스터의 모습을 만나볼 수 있는데요. 이번 전시회는 실내 전시회로 등신대? 수준의 조각품들이 전시되어 있습니다.

이번 전시회에서는 필립콜버트 말 위의 랍스터 연작을 만나볼 수 있습니다.

랍스터 문어

작가가 좋아하는 주제 중 하나입니다. 문어를 갑옵처럼 착용한 랍스터의 모습을 선보이는데요. 컬러 배열이 마음에 드는 작품

참고로 아래는 작년 롯데월드몰에서 열린 콜버트의 거대한 랍스터 문어 풍선입니다. 비교해 보세요

| 이수스 대전 모자이크화의 재해석

이수스 대전 모자이크화는 고대 로마 시대의 걸작 모자이크입니다., 기원전 333년에 벌어진 이수스 전투를 묘사한 것입니다. 이 전투는 마케도니아의 알렉산더 대왕이 페르시아 제국의 다리우스 3세를 상대로 승리를 거둔 중요한 전투로, 이 모자이크는 그 장면을 생생하게 담고 있습니다.

필립콜버트 '이수스 대전 모자이크화의 재해석' 작품속에 파란색 랍스터가 알락산더대왕 일까요?

이번 더 갤러리 호수 에서는 필립콜버트의 회화 작품도 만나볼 수 있는데요. 

꽃들, 꽃 연구 작품은 앤디워홀의 작품에서 영감을 얻었다고 합니다.

더 갤러리 호수 1관 밖에는 테라스가 있는데요. 날씨가 좋다면 이곳 테이블에 앉아서 석촌호수 풍경을 즐길 수 있습니다. 다만 제가 방문한 날에는 비가와서 생략... 또한 옥상정원은 제가 방문한 날에는 날씨 관계로 폐쇄되어 있네요.

1관 관람을 마치고 아래층 2전시관으로 이동합니다.

느긋한 랍스터

더갤러리호수  1층 입구에 설치된 작품인데요. 이 작품은 작년 전시회에도 소개된 작품입니다.

제 1전시관 작품소개

지난 넥스트 뮤지엄 필립 콜버트 전시회에서도 만났던 생각하는 랍스터. 게가 좋아하는 필립 콜버트 작품 중 하나입니다.

아래는 지난 넥스트 유지엄에 전시되었던 작품

글 맨 앞에서 소개한 랍스터 연작을 만나볼 수 있습니다.

랍스터와 붓

해골위에 서있는 랍스터

랍스터 생행성에서의 전투장면

필립 콜버트는 가상의 행성에서 말을 탄 랍스터와의 전쟁 그럼을 많이 작업하고 있습니다.

마치 신화속 대결장면처럼 보이지만 작품속 디테일을 보면 필립 콜버트만의 유머와 여러 아이폰이 숨어 있습니다.

필립 콜버트의 다른 회화 작품은 아래 지난 넥스트뮤지엄 전시회 포스팅 팜고하세요

| 전시장 관리와 운영은 엉망

이번 더 갤러리 호수에서 열리고 있는 필립 콜버트 개인전 '랍스터 행성으로의 여행' 전시회 분위기는 멍멍이판 이었습니다.

아마도 사람들이 많이 다니는 공간에 위치해서 그런지 전시장내 관람 분위기 통제가 되지 않고 있었네요.  우선 작품 만지는 분이 얼마나 많은지 계속 운영요원의 '만지지 마세요' 라는 말이 상당히 거슬리네요.

여기에 아이들은 소리지르면서 뛰어 다니고, 작품과 사진 찍는 것은 좋지만 마지 관광지에서 사진 찍 듯 하나 둘 셋 큰 소리로 말하고, 편하게 작품 감삼하는 것은 포기하셔야 합니다.

이 부분은 송파구청에서도 대응 방안과 규칙이 나와야 하지 않을까 생각합니다.

미노타우르스와 싸우는 랍스터

미노타우르스(Minotaur)는 고대 그리스 신화에 등장하는 괴수로, 인간의 몸에 황소의 머리를 가진 독특한 형상을 하고 있습니다. 그의 이름은 '미노스의 황소'라는 뜻으로, 크레타 섬의 왕 미노스와 깊은 관련이 있습니다. 전설에 따르면, 미노스 왕의 아내 파시파에는 신의 저주로 인해 황소와 관계를 맺게 되었고, 그 결과 미노타우르스가 태어났습니다. 사람과 황소의 특성을 동시에 지닌 이 존재는 굉장히 난폭하고 위험했기 때문에, 미노스 왕은 그를 가두기 위해 건축가 다이달로스에게 복잡한 미궁인 ‘라비린토스(Labyrinth)’를 만들게 합니다. 

이후 미노스 왕은 아테네로부터 매년 7명의 소년과 7명의 소녀를 제물로 바쳐 받아 미노타우르스에게 먹이로 삼게 했습니다. 하지만 영웅 테세우스가 이 제물을 막기 위해 자원해 미궁에 들어가고, 미노타우르스를 처치한 후 미궁에서 탈출하게 되면서 이야기는 극적으로 마무리됩니다. 미노타우르스는 인간의 욕망과 신의 저주, 그리고 영웅의 용기가 교차하는 고대 신화 속 중요한 상징으로 남아 있으며, 오늘날에도 다양한 예술과 대중문화에서 강렬한 이미지로 회자되고 있습니다.

랍스터 미노스왕과 아디스와 나이키 옷을 입는 미노타우르스...

더 갤러리 호수 1관에서는 문어 랍스터를 만나봣다면 2관에서는 상어로 변신한 랍스터 작품을 만나볼 수 있습니다.

이번 더갤러리 호수 필립콜버트 전시회는 큰 부담없이 미술에 대한 사전 지식이 없어도 편하고 재미있게 즐기고 감상할 수 있는 잠실 무료전시회 입니다. 또한, 롯데월드몰과 타워에는 에비뉴엘 아트홀과 넥스트 무지엄 두 미술관에서도 무료 관람이 가능한 전시회가 있으니 같이 감상하시는 것을 추천 드립니다.

방콕을 기반으로 활동하는 태국작가 Panchat Yodmanee의 개인전이 잠실 롯데월드몰 2층에 위치한 넥스트 뮤지엄 (Next Museum에서 열립니다.) 에서 열리고 있습니다.
이번 전시는 그러한 내면의 풍경을 푸른빛의 공간 속에 펼쳐 보이며, 마음이 머무르고 흘러가는 순간을 포착한 작품들로 구성되어 있는데요. 코발트블루에 중독된것 같은 푸른 세상의 작품들을 만나볼 수 있습니다.

| 마음이 머무는 곳 : Where The Heart Rests

- 전시 기간: 2025년 03월 21일 - 2025년 04월 20일
- 전시 장소: 잠실 넥스트뮤지엄 (서울 송파구 올림픽로 300, 롯데월드몰 2층)
- 관람 시간: 10:30 - 22:00 (연중무휴)
- 작가 : Panchat Yodmanee (아마도 한국 발음으로는 '판차트 욧마니' 정도인 것 같네요.)

| 전시 서문 (Statement)

사람마다 마음속에는 저마다의 풍경이 있습니다. 그것은 우리가 살아오면서 쌓아온 기억과 감정이 만들어낸 세계입니다. 작가는 이 보이지않는 풍경을 푸른빛의 공간 속에 펼쳐 보이며, 마음이 머무르고 흘러가는 순간을 형상화합니다.작품 속의 바다와 대지, 부유하는 돌과 균형을 이루는 형상들은단순한 자연 풍경이 아닙니다. 그것은 마음이 만들어낸 풍경이며, 흔들리지만 무너지지 않는 내면의 흐름입니다. 고요한 듯 보이지만, 그 안에는 보이지 않는 움직임이 존재합니다.

작가는 우리 안에 있는 마음의 무게와 깊이를 시각적으로 구현하며,쉽게 인식하지 못했던 내면의 움직임을 포착합니다. 익숙하면서도 낯선이 풍경들은 우리의 각자의 마음속에서 저마다의 의미로 다가옵니다.이번 전시는 보이지 않던 마음의 공간을 들여다볼 수 있는 하나의 창입니다. 작품을 마주하며, 우리는 스스로의 마음이 머무는 곳을 찾게 될것입니다.

이번 전시회는 잠실 롯데월드몰 1관에서 열리고 있는데요. 20점 미만의 소규모 전시회로 Panchat Yodmanee 작가만의 독특한 작품세계를 만나볼 수 있습니다. 전시회 관람시간은 대략 30분 전후의 잠실 무료전시회 입니다.

시리즈: 삶, 열정, 숭고, 죽음

나는 마음속 어딘가에 풍경을 만들었다. 이시리즈는 삶, 열정, 숭고함, 그리고 죽음이라는 인간 존재의 본질적인 요소를 탐구하는네 개의 작품으로 이루어져 있다.

The Fire of Love and the Wings of Dreams exist somewhere in the heart. 

97 x 130cm, 린넨에 아크릴과 유채, 2024

The Flame of Success Towards the Destination of Life 

97 x 130cm, 린넨에 아크릴과 유채, 2024

테국 작가들의 작품에서는 나비가 종종 등장하는데, 태국에서 나비(Butterfly)는 다양한 문화적, 종교적, 심리적 맥락 속에서 상징적인 의미를 지닙니다. 불교 문화와 자연 중심의 신앙 체계가 강한 태국에서는 나비에 대한 상징도 다층적으로 해석된다고 한댜,

시리즈: 균형

푸른 점토는 나의 마음을 상징한다. 나는 이 시리즈를 통해 그것을 배치하고 정리하며, 마음속 균형을찾아가는 과정을 담아낸다.

Magnetism Between Hearts 

140 x 140 cm, 린넨에 아크릴, 2024

이번 잠실 롯데월드몰 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는 Panchat Yodmanee 전시회 '마음이 머무는 곳 : Where The Heart Rests' 작품속에는 작은 아이콘들이 숨어? 있는데요. 작품속 작가의 의도에 대한 설명이 있었으면 하는 아쉬움이 있습니다. 

The Intersection of Hearts 

140 x 140 cm, 린넨에 아크릴, 2024

Somewhere in the sky 

117 x 91 cm, 캔버스에 아크릴, 2024

Mindfulness Between Hearts 

130 x 97cm, 린넨에 아크릴, 2024

작품위에 이 표시는 어떤 의미인지 궁금한데, 물어볼 사람이 없네...

잠실 롯데월드몰 2층 넥스트 뮤지엄에서 열리고 있는 Panchat Yodmanee (판차트 욧마니) 개인전 '마음이 머무는 곳 : Where The Heart Rests' 전시회는 돌아오는 일요일은 4월 20일까지 열릴 예정입니다. 

자연과 코발트블루 컬러를 좋아한다면 추천 드리는 전시회

잠실 롯데월드몰 지하 1층에 위치한 레고스토어 잠실점 방문후기 입니다.

이곳은 작년 4월에 대규모 리뉴얼 이후 현재는 강남 송파지역 레고 매장중에서는 가장 크고 다양한 제품을 만나볼 수 있는 곳중 하나입니다.

오늘은 잠실 레고스토어 주차장 및 주차요금 할인, 세일, 할인 정보, 구입할 수 있는 제품 소개합니다.

| 레고스토어 잠실점 휴무일 및 영업시간

영업시간은 잠실 롯데월드몰 운영정책에 준해서 영업합니다. 영업시간은 10:30 ~ 22:00 까지 운영하며, 레고 잠실점은 별도 휴무일 없이 운영됩니다.

잠실 레고스토어 위치는 롯데월드몰 지하 1층 H&M Women&Kids 옆 잠심 무신사 스탠다드 건너편에 위치해 있습니다. 우선 중앙 통로에 레고로 만든 높은 롯데월드타워를 찾아오시면 쉽게 방문할 수 있습니다.

입구 왼쪽에 레고로 만든 거대한 조형물이 있는데요. 걸그룹 같은데... 블핑이라고 말하면 총 맞으려나?

콘서트장을 배경으로 서있는 거대한 레고 피규어... 아이들도 많이 다니는데, 사고 날가봐 두렵다는...

| 레고 테크닉 시리즈 - 차량 및 스포츠카 컬렉션

롯데월드몰 레고매장 입구 정면에는 오라클 레드불 F1 레이스 카 (Oracle Red Bull Racing RB20 F1) 가 전시되어 있네요. 가격은 289,900 원

이 외에도 Ferrari SF-24 F1 레이스 카, Mercedes-AMG F1 W14 E Performance, Mercedes-Benz G 500 PROFESSIONAL Line 등 F1 차양리나 Ducati Panigale V4 S 모터사이클 등을 만나볼 수 있습니다.

레고 테크닉 시리즈는 작동하는 기어박스, 바퀴, 축을 서로 조립하는 과정을 통해 자동차, 비행기, 오토바이, 건설 차량이 움직이는 정교한 디테일을 이해하고 실제로 작동하게 만들 수 있는 성인대상의 상위라인 입니다.

| 레고 홈 / 레고아트 조립키트

최근 레고에서 성인타겟으로 공들이고있는 부분이 바로 레고 아트라인입니다. 레오나르도 다빈치, 빈센트반 고흐 등의 유명 화가의 작품을 레고 3D 조립세트로 구현한 제품들을 만나볼 수 있는데요.

레고 모나리자는1,503개의 부품을 사용해서 조립한다고 합니다. 다빈치 모나리자 가격은 149,900원

빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤에 작품도 만나볼 수 있고요.

로버트인디애나의 LOVE 조각작품 104,900원

레고 스토어 롯데월도몰 점에는 Vincent van Gogh의 해바라기 아트도 전시되어 있습니다. 가격은 279,900 원

2,615개 파츠로 구성되어 있다고 하는데요. 5월 연휴에 나를 위한 선물로 구입할까 고민중입니다.

| 레고 쥬라기 월드 라인

레고 잠실점에는 쥬라기월드 라인의 제품들을 만나볼 수 있는데요. 레고 쥬라기 월드 세트는 남아, 여아, 그리고 어른들에게도 가장 좋아하는 영화 속 장면을 재현해 볼 수 있는 좋은 선물이 됩니다. 이 세트는 영화의 상징이 되는 미니피겨, 공룡, 실험실, 건물 등으로 구성되어 마음껏 조립하고 놀이를 즐길 수 있습니다.

레고 쥬라기 월드에서 고생물학자가 되기 위한 여정을 시작하거나, 고생물학에 대한 열정을 더욱 불태우세요. 레고 쥬라기 월드 세트에는 트리케라톱스, 벨로시랩터, 티렉스, 브릭 조립식 모사사우루스 보트 미션  등 다양한 공룡제품이 준비되어 있습니다.

공룡 화석: T-렉스는 3,145개 부품으로 구성되어있으며 엘리 새틀러 박사와 앨런 그랜트 박사 미니피겨, 정보 명판이 포함되어 있습니다. 가격은 339,900 원

롯데월드몰 레고 스토어 잠실점 한켠에는 아이들을 위한 레고 듀플로 라인이 준비되어 있고요. 체험할 수 있는 공간이 꾸며 있습니다.

| 디즈니 미키와 친구들 라인

레고 디즈니 캐슬입니다. 약 5,000개 부품으로 구성된 대현 디즈니 캐슬은 약 50만원, 아래 소형 디즈니 캐슬은 5만원 대 가격을 보입니다.

디즈니 프린세스 라인의 미니 디즈니 에리얼 궁전, 미니 디즈니 아그라바 궁전, 엘사의 얼름궁정, 미니 디즈니 잠자는 숲속의 공주의 캐슬 등을 만나볼 수 있습니다.

| 레고 보태니컬 꽃 컬렉션 

레고 꽃 컬렉션의 다양한 꽃과 식물세트로 나만의 꽃꽂이 작품을 만들어 볼 수 있습니다. 꽃 세트들은 꽃잎과 줄기, 그리고 잎사귀까지 모두 조절이 가능한데요. 요즘 성인 대상으로 레고에서 주력하는 상품중 하나가 바로 꽃 컬렉션 입니다.

국화 (44,900원) 작아 보여도 부품수는 278개입니다

레고 매화 (가격 44,900원)

이 외에도 난초, 장미, 수선화, 벗꽃 등 여러가지 다양한 식물과 꽃등을 레고 제품으로 잠실 레고스토어 롯데월드몰점에서 만나볼 수 있습니다.

이 외에도 부케, 꽃다발, 꽃꽂이 시리즈 등 다양한 레고 보타닉 시리즈가 준비되어 있네요

| 레고 슈퍼 마리오 

한 코너를 슈퍼 마리오 라인이 자리잡고 있네요.

단품 마리오레고는 물론 마리오 카트, 동카콩 등 다양한 제품과 함께 롯데월드몰 잠실 레고 스토어에서는 할인 프로모션도 진행되고 있습니다.

제가 가장 좋아하는 디즈니 팀 버튼의 크리스마스 악몽 레고 잠실 레고스토어 30% 할인으로 18만원에 구입할 수 있는데, 상당히 고민했음.,,

| 스타워즈 레고

그리고 아재들에게는 빠질 수 없는 스타워즈 레고 라인, 밀레니엄 팔콘 레고는 100만냥이 넘고, 베나터급 공화국 공격 순양함, 레이저 크레스트, 자바의 함선 등 맨 위에 있는 녀석들은 70~80만원 대 레고

아재들의 로망 ARC-170 스타파이터

스타워즈 시리즈의 스타파이터. 은하 공화국 해군이 클론 전쟁 후반기에 사용한 전천후 스타파이터로, Z-95 헤드헌터와 함께 그 유명한 X-wing의 전신이 되는 기종이다. 은하 제국이 설립되고 주력 스타파이터가 타이 파이터로 교체되기 전까지 사용되었으며 일부 기체는 개수되어 반란 연합에서도 사용했다. 주로 클론 파일럿이 운용한 기기

아이언맨, 스파이더맨,어벤저스, 캡틴아메리카 등등 마블 매니아라면 가산 탕진할 마블 레고들...

롯데월드몰 레고 스토어 잠실점에서는 매월 새로운 할인 프로모션이나 적립 이벤트가 진행되고 있습니다.

5월도 다가오고 있고, 나를 위한 선물 하나는 준비해봐야 겠네요.

| 레고스토어 잠실점 주차장 및 무료주차

잠실 레고스토어는 롯데월드몰 주차장을 이용해야 합니다. 롯데월드몰은 일반매장 구매시에는 구매금액과 상관 없이 주차할인은 지원되지 않으니 참고하세요. 주차요금은 10분 기준 주말 500원, 평일 300원으로 주말 기준 레고 잠실점 주차요금은 한 시간에 3,000원 주차요금이 청구됩니다.

여의도 더현대서울 ALT.1에서 열리고 있는 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 전시회 관람후기 입니다.
이번 전시회는 미국 우스터 미술관의 인상파작가 39명의 작품을 만나볼 수 있는 기회인데요.

우선 결론은 '사기 전시회!' 라는 생각입니다.

 
더현대서울 모네 전시회 티켓팅, 얼리버드, 도슨트 및 오디오가이드, 웨이팅 정보 간단하게 소개하고, 왜 이번 모네 전시회에 크게 실망했는지 설명할께요.

| 모네 전시회 티켓팅 및 할인 25%

인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다 전시회 입장요금은 성인기준 정가 20,000원 입니다. 저는 전시회 오픈전에 모네 전시회 얼리버드 티켓팅을 통해 40% 할인된 12,000원에 관람하고 왔습니다.
현재 더현대 서울 모네 전시회 할인은 현대백화점 H.Point 회원의 경우 25% 할인된 가격은 15,000원에 구입 및 관람 가능합니다.

주말 오후에 방문 했는데요. 티켓팅 줄도 좀 있습니다.

티켓팅에도 10분 정도 시간이 걸리네요. 실물 티켓이 필요 없고 디지털 티켓을 이용하실 분들은 해당 티켓팅 없이 예약한 앱만 확인하고 입장가능 합니다. 다만 차를 가지고 왔을 경우 더현대 서울 ALT.1 관람시에는 2시간 무료주차가 가능합니다. 이 경우 결국 이 티켓박스 오셔야 한다는...

| 전시회 웨이팅 길다.

티켓팅을 하면서 웨이팅 신청을 해야 하는데요. 토요일 오후 기준으로 한 시간 웨이팅이 걸릴 수 있다고 하네요. 제가 티켓팅 하면서 태블릿을 통해 입장 예약을 했는데, 앞에 124팀 211명이 대기중이네요. 
다만, 한 시간 웨이팅은 여유있게 시간말씀 해주신 것 같고요. 모네 전시회 입장알림 까지는 30분 정고 걸렸네요.

| 도슨트 X, 오디오 가이드 유료

이번 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 도슨트는 없습니다. 다만 H포인트 앱, 사운드 갤러리에서 오디오가이드가 제공되는데요. 가격은 3,000원 입니다. 이어폰 가지고 방문 하시길...

| 주말 주차부터 입장까지 90분 소요

더현대 서울 주차부터 모네 전시회 입장까지 한 시간 반 정도가 걸렸네요. 전시장에 관람객이 많기는 한데요. 그래도 입장객을 제한하고 있어서 그런지 관람에 아주 큰 불편은 없었습니다. 다만 유명 인기 작품 일부의 경우에는 대기가 필요하지만 이정도 불편은 당연한...

더현대 서울 모네 전시회는 사기다!

지극히 주관적인 견해이지만 열 받는 이유 설명합니다.
우선 이번 전시회 젝목이 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 되어 있어, 얼리버드 티켓팅을 하면서도 "이거 모네 작품은 몇 점 없는 것 아니야?" 하는 생각이 들기는 했습니다.

| 모네의 작품은 단 한 점

이번 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 전시회에서 만나볼 수 있는 끌로드 모네 작품은 단 한점 입니다. 이렇게 아래 사진가 같이 별도 공간에 전시되어 있는데요. 오른쪽 한 점만 모네의 작품입니다. 소박한...

 
여기에 전시된 모네의 수련은 1910년 우스터 미술관에서 구입하고 소장한작품이 전시되는데요.
Nymphéas (Water Lilies) / ArtistClaude Monet (French, 1840–1926) / Date1908

Mediumoil on canvas

 
지극히 주관적인 견해 이지만 제가 만나봤던 모네의 수련 작품 중에서는 가장 매력도가 떨어지는 작품이라는 생각입니다. 이건희 컬렉션애 선보였던 모네의 수련작품 보다도 가치가 떨어지는 것 같다는 생각이 드네요. 암튼 이번 더현대 서울 모네전시회 엄청 실망했네요.

| 클로드 모네 수련 컬렉션

이가 없으니 잇몸으로 때우려는 느김일까요? 우스터 미술관이  모네의 작품을 구입하는 과정에서 오갔던 서신들이 전시되어 있지만 한국인 관람객의 입장에서는 그다지...

| 전시회의 과대 과장 광고에도 가이드라인이 필요해 보인다.

이번 인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다 전시회는 제가 지금까지 감상한 전시회 중에서 낚였다는 느낌이 강하게들었던 전시회들 중에서 몇 손가락 안에 꼽는 전시회가 되었네요.
최소한 작품의 제목이나 부제에 작가의 이름이 들어갔다면 전체 작품중에서 작가의 작품이 00% 이상 전시되거나 작품수를 표시해야 하는 가이드라인이 필요해 보인다는...
설마설마 했지만 이번 더현대서울 모네 전시회는 상당히 불쾌한 전시회로 인상이...

 
매우 실망하고 추천하지 않는 전시회이지만 간단하게 이번 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 전시회 소개합니다. 그냥 우리에게 잘 알려진 프랑스 중심의 유럽 인상파의 작품이 아닌 미국만의 느낌있는 인상파 작품에 관심 있다면 추천 드립니다만, 모네의 그런 유사한 작품들을 생각한다면 말리고 싶습니다.

Section. 1 : 전통에 도전하다.

바르비종파 (Barbizon School)

바르비종은 파리 근교 퐁텐블로 숲 근방에 있는 작은 마을의 이름이다. 19세기 중반, 이 마을의 야생과 자연을 그리겠다는 열망으로 화가들이 바르비종을 찾았는데, 이들을 가리켜 바르비종파라고 한다.
그들은 자연을 이상화하거나 감정적으로 과장하는 종래의 전통적인 아카데미 미술의 관습에서 벗어나, 자연을 있는 그대로 관찰하고 표현 하려 했다. 그들은 산업화된 도시의 풍경이 아닌 퐁텐블로 숲의 고요한 길,  햇빛이 드리운 풍경에 관심을 가졌다. 나뭇잎, 나무껍질, 바위 등 자연의 디테일한 요소를 표현하길 즐겼으며, 하루 중 다른 시간대나 계절에 따라 변하는 빛과  그림자의 효과를 탐구하고자 했다.

이처럼 상세한 관찰과 묘사를 바탕으로 전원적인 삶의 아름다움을 담고자 했던 바르비종파를 대표하는 화가들 중에는 밀레, 루소, 코로, 뒤프레, 드 라 페냐, 트루아용, 도비니가 있다. 그 중 카미유 코로는 특유의 은회색의 부드럽고 우아한 색조와 탁월한 빛 표현으로, 훗날 인상파의 선구적인 존재가 되었다. 자연을 있는 그대로 관찰하고 빛을 표현하려 했던 점과 소박한 일상을 예술적 주제로 삼았다는 접근 방식에서 바르비종파의 예술적 실험은 인상주의가 등장하는데 있어 중요한 토대를 제공했다.

| 구스타프 쿠르베 (고양이와 여인)

La femme au chat (Woman with a Cat) /Artist: Gustave Courbet (French, 1819–1877)
Date1864
 
주제를 객관적으로 표현하는 예술의 강력한 옹호자였던 쿠르베는 평생 도발자였으며, 그의 작품은 관습에 도전하고 논란을 불러일으켰습니다. 육체적 형태로 이상화되지 않은 힘든 노동에 종사하는 농민을 특징으로 한 그의 풍경화는 전통적인  주제와의 대담한 대결과 나폴레옹 3세 황제에 대한 반대와 민주주의 원칙에 대한 믿음으로 정의되는 강력한 정치적 신념을 반영했습니다. 

 
1860년대에 그는 에로틱한 주제를 그리기 시작했는데, 이 작품보다 훨씬 더 노골적인 주제가 많았습니다. 그의 초기 풍경화와 마찬가지로 이 작품들은 아카데미에 대한 추가적인 거부감을 제공합니다. 전통적인 기준에 따르면 주제는 저속하고 거친 붓놀림으로 표현되었습니다.

줄리앙 뒤프레의 '건초 만드는 사람'

Les faneuses (The Haymakers) / ArtistJulien Dupré (French, 1851–1910)
 
뒤프레는 장 프랑수아 밀레와 카미유 코로와 같은 예술가의 유산을 따라 시골을 바라본 프랑스 예술가의 두 번째 세대에 속합니다. 그러나 시골 농민에 대한 그의 표현은 많은 선배들의 확고한 사실주의를 공유하지 않았습니다. 대신, 그것은 프랑스의 산업화로 사라지고 있는 라이프스타일에 대한 이상화된 관점을 제시한 작가인데요. 
해당 작품을 구도가 상당히 인상적인...

| 섹션2. 파리와 인상주의 화가들

Paris and the Impressionists
 
1874년 4월, 인상파 화가들의 첫 전시회가 파리 카푸신가 35번지에서 열렸다. 이들은 자신들을 :무명예술가협회'라고 소개하며 새로운 예술 운동의 시작을 알렸다. 클로드 모네. 카미유 피사로, 알프레드 시슬레, 에드가 드가 등이 참여한 이 전시회는 아카데미가 주관하는 연례 살롱 전시회와 같은 시기에 열렸다. 인상파 화가들은 기존의 혼합된 색조와 정교한 붓질을 거부하고, 즉흥적이고 생생한 표현을 추구했다.
이 전시회에서 인상파' 라는 이름이 처음 등장했는데, 이는 미술 비평가 루이 르로이가 클로드 모네의 작품 <인상, 해돋이>를 두고 "단지 :인상'에 불과하다"고 조롱하며 붙인 이름이었다.

일부 인상파 화가들은 파리 중심부에 거주했지만, 다른 이들은 자연과 가까운 농촌 마을을 선택해 작업했다. 모네는 처음 아르장퇴유에 살다가 후에 지베르니로 이주했고, 시슬레는 퐁텐블로 숲 근처 모레 쉬르 루앙에서 활동했다. 당시 철도의 발달 덕분에 이들은 교외에 살면서도 파리 도심으로 쉽게 이동할 수 있었다. 파리는 박물관, 갤러리, 전시회, 카페, 미술학교 등이 모여 있어 많은 예술가들에게 매력적인 장소였다. 이곳에서 유럽과 미국에서 온 예술가들이 함께 모여 현대적인 예술을 탐구하며 활발히 활동했다. 이번 장에서는 인상주의의 시초가 된 화가들의 작품과 함께, 당시 현대 예술의 중심지였던 파리의 영향력을 조명한다.

루이 외젠 부댕 '트루빌 항구, 항구 수리'

Le Port de Trouville, pendant les travaux (Port of Trouville, Repairs in the Harbor) 
ArtistLouis-Eugène Boudin (French, 1824–1898) Date1890 Mediumoil on canvas
 
오늘날 야외에서 그림을 그리도록 젊은 모네를 격려한 프로토인상파로 알려진 부댕은 코로와 같은 동시대 화가들에게 큰 존경을 받았으며, 코로는 그를 "하늘의 왕"이라고 불렀습니다. 여름을 보낸 노르망디에 스튜디오를 두고 있던 부댕은 인기 있는 휴양 도시인 트루빌과 도빌에서 유행을 선도하는 해변가 사람들을 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 그는 또한 이 작품과 같이 항구 생활의 보다 일상적인 측면에 초점을 맞춘 다양한 해양 풍경을 그렸습니다. 부댕은 많은 바비종 예술가들이 야외에서 스케치만 하는 것과는 달리 야외에서 그림을 그렸기 때문에 프랑스의 바비종과 인상파 그룹을 연결하는 것으로 여겨집니다.

 
알프레도 시슬레 '빨레터'

Le lavoir (The Washhouse) 
ArtistAlfred Sisley (French, 1839–1899) Date1876 Mediumoil on canvas
 
시슬리의 작품은 모든 날씨에서 물 위로 펼쳐지는 빛의 놀이에 집착한 점에서 분명히 인상파적입니다. 그는 종종 정원과 보트 파티를 무시하고 대신 지역 노동에 집중했습니다. 여기서 시슬리는 세탁소를 묘사합니다. 세탁소는 세탁부들이 침구와 옷을 손으로 세탁하던 강변에 있는 덮인 구조물입니다.

 
프랑스 인상주의와 신인상주의의 중심적인 화가로, 자연과 도시 풍경을 밝고 생동감 있는 색감으로 묘사한 것이 특징으로 인상주의 운동의 핵심 멤버 중 한 명이며, 후기에는 점묘법을 활용한 신인상주의 기법도 실한 카미유 피사로 (Camille Pissarro, 1830-1903) 작품 두 점

 
다음 섹션으로 넘어가는 중간에 있는 모네의 수련...
암튼 이번 인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다 전시회 사기당한 것 같아서 불쾌함...

| 섹션 3. 인상주의의 세계적 확산

Impressionist Networks
 
20세기 창작의 중심지였던 파리에서 수학했던 많은 예술가들은 고국으로 돌아가 새로운 현대적 회화 기법을 전파하며 독창적인 예술적 방향성을 모색했다. 이들은 특정한 양식적 규범에 얽매이지 않으며, 인상주의의 요소를 각자의 목적에 맞게 변형하여 느슨한 붓질과 밝고 경쾌한 색조, 현대 도시 생활이라는 새로운 회화 방식을 각국의 문화와 정체성에 접목했다. 

 
이로 인해 인상주의는 프랑스를 넘어 다양한 환경에서 각기 다른 해석과 형태로 재탄생했다. 이러한 시도는 프랑스 풍경 중심이었던 인상주의의 주제를 확장시켰고, 유럽과 미국을 오가며 활동한 예술가들의 네트워크는 인상주의의 전파를 가속화했다. 그 결과, 인상주의는 프랑스를 방문한 적 없는 화가들에게도 영향을 미치며 폭넓은 예술적 변화를 이끌었다. 이번 장에서는 다양한 문화와 결합되어 새롭게 재해석된 인상주의의 세계적 매력과 그 진화의 출발점을 탐구한다.

제임스 맥닐 휘슬러

장미와 은을 위한 스케치 : 도자기 나라의 공주
Sketch for Rose and Silver: La Princesse du Pays de la Porcelaine 
ArtistJames McNeill Whistler (American, 1834–1903) Date1863–1864 Mediumoil on hardboard
 
더현대 서울 모네 전시회 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 이번 섹션에서 마음에 들었던 작품 중 하나

 
휘슬러의 이 작은 패널은 일본의 미술과 장식 예술에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 휘슬러는 일본 판화의 아이디어를 그림에 통합한 최초의 서양 예술가 중 한 명이었습니다. 휘슬러의 포즈 선택은 18세기 화가이자 판화가인 기타가와 우타마로의 그린 하우스의 12시간이라는 시리즈에 나오는 여성들의 모습에서 영향을 받았을 가능성이 큽니다.

이 스케치는 휘슬러의 가장 위대한 자포니즘 진술에서 실물보다 큰 버전으로 개발되었는데, 이는 미술 수집가 프레드릭 레이랜드의 런던 집을 위해 디자인된 금박을 입히고 칠한 방입니다. 푸른색과 금색의 조화: 공작 방이라는 이름의 이 방은 현재 워싱턴 DC의 프리어 갤러리에 설치되어 있습니다.

외광 회화 en plein air

외광회화( )는 야에서 그림을 그리는 회화 방식을 의미하며 불어로 '야외에서'라는 뜻의"enplein ai"(앙 플레네르)로 불리며, 영어로는 "in the open air"로 표현된다. 이 기법은 실내 스튜디오에서 그림을 그리던 전통적인 방식과 대조적으로, 햇빛 아래 자연의 색채와 빛의 변화를 직접 관찰하고 묘사하는데 중점을 둔다. 이러한 특징 때문에 주로 프랑스의 바르비종파와 인상파 화가들의 작품에서 두드러지게 나타난다. 

외광 회화 기법을 통해 인상파 화가들은 자연광이 만들어내는 미묘한 변화를 섬세하게 포착하며, 작품에 독특한 생동감을 더할 수 있었다. 이들은 빠르게 변화하는 빛과 날씨 속에서 작업해야 하는 조건 속에서, 기존의 전통적 기법을 넘어선 새로운 표현 방식과 색채 기법을 개발하며 예술의 새로운 지평을 열었다.

Mrs. William Clark / 윌리 메릿 체이스

ArtistWilliam Merritt Chase (American, 1849–1916) Dateabout 1915 Mediumoil on canvas
 
작가가 죽기 1년 전에 완성된 이 예비 스케치는 Lady in Opera Cloak(Portrait of Miss C.)라는 제목의 완성된 대형 초상화의 기초가 되었으며, 현재 미시간주 그랜드 래피드 미술관에 소장되어 있습니다. 체이스는 모델의 특징을 포착하여 그녀의 의상과 배경을 넓고 암시적인 획으로 나타냅니다. 시청자를 향한 그녀의 직접적인 시선은 시각적으로 매혹적이며, 그녀의 여성적 지성과 매력을 암시합니다. 뮌헨에서 수련한 결과, 체이스가 어둡고 단색의 배경에 검은색 안료를 적용한 것은 프랑스 인상주의의 생동감과 대조를 이루며, 이를 통해 현대 거장으로서의 그의 유산을 강조합니다.
 
상당히 묘한 느낌의 작품

지베르니 정원은 ...

프랑스 노르망디 지역에 위치한 클로드 모네의 집과 정원으로, 그가 1883년부터 1926년 생을 마칠 때까지 가꾸며 그림의 영감을 얻은 장소이다. 이 정원은 꽃이 가득한 클로 노르망(Clos Normand)과 일본식 다리와 수련 연못이 있는 동양적인 공간으로 나뉘어 있으며, 모네는 이곳에서 빛과 색의 변화를 연구하며 그의 대표적인 수련(Water Lilies) 연작을 남겼다.

특히, 일본에서 직접 가져온 수련과 푸른 다리는 모네의 그림 속에서 다양한 계절과 시간에 따라 변화하는 모습을 담아내며, 자연과 예술이 조화를 이루는 공간으로 자리 잡았다. 현재 지베르니 정원은 모네 재단(Fondation Claude Monet)에 의해 복원되어 매년 3월부터 11월까지 일반에 공개되며, 인상주의 예술을 사랑하는 이들이 반드시 방문하는 명소로 남아 있다.
 
이번 더현대 서울 인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다 전시회장 중간에 위치한 포토존

| 섹션 4. 미국 인상주의

American Impressionism

1880년대 중반, 유럽 인상주의는 미국의 미술상과 수집가들 사이에서 큰 인기를 끌며 주목받기 시작했다. 많은 미국 화가들이 유럽으로 건너가 인상주의를 직접 공부했고, 밝고 자유로운 색채를 미국적인 풍경에 녹여냈다. 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐, 미국 예술가들은 인상주의를 자신들만의 방식으로 해석하며 발전시켰고, 이는 미국 전역으로 퍼지며 지역적 특성을 반영한 작품들로 이어졌다. 윌리엄 메릿 체이스와 차일드 하삼은 인상주의를 가장 먼저 받아들인 미국 화가들로 야외 여름 학교와 예술가 공동체를 통해 인상주의 확산에 중요한 역할을 했다. 

 
일부 화가들은 프랑스 인상주의의 원칙을 충실히 따랐지만, 다른 이들은 이를 변형하여 미국의 고유한 주제를 담아냈다. 이들은 가정적인 장면이나 시골 풍경의 목가적인 아름다움을 섬세하게 표현했고, 의도적으로 현대적 요소를 배제하고 이상적이고 평화로운 이미지를 그려냈다. 
이번 장에서는 미국 고유의 인상주의를 조명하며, 그 발전에 기여한 화가들의 작품을 살펴본다

차일드 하삼 (Childe Hassam, 1859-1935)

차일드 하삼은 미국 인상주의(American Impressionism)를 대표하는 화가로, 도시 풍경과 자연을 밝고 생동감 있는 색채와 역동적인 붓 터치로 표현했다. 프랑스 인상주의 화가들, 특히 클로드 모네와 카미유 피사로의 영향을 받았지만, 미국적인 주제와 도시적 감각을 더해 자신만의 독창적인 스타일을 확립했다.

 
그의 작품은 빛과 대기의 효과를 강조하며, 특히 뉴욕과 보스턴 같은 현대적인 도시 풍경과 미국 국기(Stars and Stripes)를  활용한 애국적인 작품들이 유명하다. 대표작인 'Avenue in the Rain'과 'Flags on the Waldorf'는 미국 국기가 펄럭이는 뉴욕 거리를 인상주의적 기법으로 표현한 작품으로, 미국의 정체성과 역사적 순간을 예술적으로 담아냈다.

하삼은 인상주의의 색채 실험을 미국적인 현실에 접목하여 미국 인상주의를 확립한 주요 인물로 평가받으며, 그의 작품은  오늘날까지도 미국 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

차일드 하삼 '브랙퍼스트 룸, 겨울 아침, 뉴욕'

The Breakfast Room, Winter Morning, New York
ArtistChilde Hassam (American, 1859–1935)

이상적인 현대적이고 내성적인 여성은 20세기 미국 예술가들에게 인기 있는 주제였다. 1910년, 하삼은 커튼이 쳐진 창문앞에 앉아 있는 사색적인 여성을 묘사한 일련의 그림인 "뉴욕 윈도우" 시리즈를 시작했다. The Breakfast Room에서 얼굴없는 대상은 작가가 비대칭 구성을 균형 잡는 데 사용한 여러 요소 중 하나이다. 창문의 평범해 보이는 실루엣, 꽃병, 과일  그릇. 하삼은 얇은 커튼, 앉은 사람의 드레스의 가벼운 원단, 탁상의 반사 표면, 유리 꽃병의 반짝이는 투명도에서 다양한 질감에 대한 빛의 시각적 효과를 구분한다.

애드먼드 찰스 타벨 (Edmund Charles Tarbell, 1862-1938)

애드먼드 찰스 타벨은 미국 인상주의(American Impressionism)의 대표적인 화가로, 특히 **보스턴 학교(Boston School)**를 이끈 주요 인물 중 하나였다. 그는 빛과 색의 변화에 주목하면서도, 보다 정교하고 우아한 구성을 유지하는 작품을 남겼다.

 
타벨의 화풍은 프랑스 인상주의와 네덜란드 황금시대의 초상화 전통에서 영향을 받았으며, 특히 부드러운 빛과 세련된 색감을 활용해 실내 장면과 여성 초상화를 많이 그렸다. 그의 대표작 *"Across the Room"*과 *"Girl Crocheting"*은 실내 공간에서 자연광이 비치는 우아한 분위기를 섬세하게 묘사한 작품으로, 그가 빛을 다루는 방식을 잘 보여준다.

보스턴 미술학교에서 교수로 활동하며 많은 후배 화가들을 길러낸 그는, 미국 인상주의의 발전에 큰 기여를 했으며, 오늘날에도 우아한 분위기와 정교한 구성미를 특징으로 하는 미국 인상주의의 대표 화가로 기억된다.

| 섹션 5. 인상주의를 넘어 미지의 풍경

파리 인상파가 미국으로 넘어가면서 다양한 양식으로 변화하는 사조를 보여주는...

 
후기 인상주의 폴 세잔과 피카소와 함께 입체파를 창시한 조르주 브라크의 작품

토널리즘(Tonalism)은 

19세기 후반 미국에서 발전한 미술 운동으로, 부드러운 색조와 일정한 음영을 사용하여 자연의 분위기나 감정을 강조하는 스타일입니다. 이 기법은 사실적인 묘사보다는 빛과 어둠의 대비를 통해 몽환적이고 신비로운 느낌을 주며, 전체적인 톤과 색의 조화를 중시합니다. 대표적인 화가인 조지 인레스(George Inness)**는 자연을 부드럽고 차분한 색조로 묘사하며, 

 
감정적이고 고요한 풍경을 창조했습니다. 토널리즘은 인상주의와 상징주의의 영향을 받았으며, 자연의 내면적인 분위기를 표현하는 데 중점을 두었습니다. 이 스타일은 후에 추상화와 표현주의의 발전에 영향을 미쳤고, 현대 미술에서도 감정과 색을 통해 깊은 분위기를 전달하는 중요한 기법으로 자리 잡았습니다.

 
조지 인레스(George Inness)는 19세기 후반 미국의 후기 낭만주의 풍경화가로, 자연의 아름다움을 감성적이고 신비로운 방식으로 표현한 작품을 남겼습니다. 그는 토널리즘 기법을 사용하여 부드러운 색조와 음영으로 자연의 분위기를 강조하며, 빛과 대기의 변화를 통해 감정적인 깊이를 표현했습니다. 

 
인레스는 풍경을 사실적으로 묘사하기보다는, 몽환적이고 내면적인 감정을 전달하는 데 집중했습니다. 대표적인 작품으로는 《The Home of the Heron》과 《Moonlit Landscape》*이 있으며, 자연을 통해 감성적이고 신비로운 분위기를 자아내는 그의 스타일은 많은 후대의 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

 
작품 느낌 좋은...

| 섹션 6. 개척의 지평 (Frontier Lands)

인상주의 회화는 정원에서 외딴 지역에 이르기까지 다양한 풍경을 생동감 있게 표현하는 데 적합했다. 주변 환경을 관찰 하고 이를 즉흥적으로 화폭에 담아내는 인상주의의 특징은 주제와 기법적인 모든 면에서 화가들의 탐구 정신을 자극했다. 휴대가 간편한 팔레트와 물감의 개발, 그리고 외광 회화 기법은 화가들이 험난한 지형에서도 작업할 수 있도록 도왔다. 이러한 특징은 19세기 말 북아프리카의 풍경화에서도 나타나지만, 특히 미국 서부의 인상주의 작품에서 더욱 두드러진다.

 
특히, 당시 미국 철도 회사들이 서부를 관광지로 개발하려는 전략은 예술가들에게 이 지역에 대한 관심을 불러일으켰고, 이는 광활한 미국 서부의 풍경은 실험적인 인상주의 회화 작품의 대상이 되었다. 마지막 장에서는 지형과 국경을 넘어 창작의 지평을 넓힌 인상주의 화가들의 개척정신을 조명한다.

이번 더현대 서울 모네 전시회 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 마지막 섹션으로 시간이 된다면 멀티미디어 영상도 감상하는 것을 추천 드립니다. (웨이팅에 시간을 너무 많이 보내서...저는...)

르누아르의 '아랍여인' 

Arab Woman ArtistPierre-Auguste Renoir (French, 1841–1919) Date1882
 
1881년과 1882년에 르누아르는 당시 프랑스 식민지였던 알제리를 여행했습니다. 아랍 여성의 이 반신 초상화는 두 번째 여행 중에 완성되었습니다. 르누아르의 알제리 그림은 동양주의 예술가들에게 인기 있는 현지 복장과 장면에 대한 관심을 보여줍니다. 서양인은 아시아나 중동 문화를 표현했으며, 이국적이라고 생각하는 주제에 초점을 맞추었습니다.

 
또한 빛을 전달하기 위해 색상을 사용한 인상주의적 기법도 보여줍니다. 여기서 그는 흰색 하이라이트와 옅은 파란색 그림자로 분위기를 묘사합니다. 북아프리카 건축의 전형인 무늬 타일이 여성의 왼쪽 어깨 위에 나타납니다.
 
인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다 전시회 주관인 우스터미술관에는 10여점의 르누아르 작품을 소장하고 있는데요. 한 점만 소개된 부분은 다소 아쉬움이 있네요.

 
더현대서울 모네 전시회 마지막 섹션을 나오는 아트샵이 준비되어 있는데요.
이번 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 전시회 아트샵에는 그렇게 마음을 끄는 기념품을 보지는 못했네요.

 
참고로 '인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다' 도록 가격은 40,000원

| 더현대서울 모네 전시회 총평

인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다 전시회 전체적인 전시회 구성과 작품에는 만족하지만...
제목가지고 장난치는 사기 전시회라는 느낌이 있어 기분은 좋지 않네요.
한경이 아르떼 브랜드로 많은 시도를 하고 있는것 같은데, 이번 전시회로 나에게는 신뢰도 추락!!!

지난 13일 잠실 롯데월드몰에 오픈한 무신사스탠다드 잠실점 방문후기 입니다. 오픈 하자마자 바로 잠실 핫 플레이스로 등극 했는데요. 

오늘은 잠실 무신사 주차장 및 주차요금 할인, 웨이팅, 영업시간, 휴무일정보 공유합니다.

| 위치 및 영업시간 휴무일

위치는 잠실 롯데월드몰 지하 1층에 위치해 있습니다. 지하절 잠실역에서 가까운 아래 사진의 롯데월드몰 타워 방향이 아닌 동쪽 끝 송파구청 방향에 위치해 있습니다. 지하철로 방문 하신다면 지하철역에서 직선으로 500미터 거리, 도보로 10분 정도 걸리는 거리입니다.

지하철 잠실역에서 지하통로를 통해 이어지고요. 자가용으로 방문시에는 송파구청쪽에서 입차하시는 것을 추천 드립니다.

| 연중무휴 & 10:30~22:00 영업

무신사 롯데월드몰 영업시간은 10:30 부터 22시 까지 운영됩니다. 기본 영업일과 휴무일 영업시간은 잠실 롯데월드몰 운영 방침에 따라 영업하는데요. 롯데월드몰은 365일 휴일없이 운영하고 있어, 무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점도 별도의 휴무일 없이 영업하고 있습니다. 

21번 째 무신사 오프라인 매장

무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점은 송파구 첫 무신사 오프라인 매장이자 21번 째 오프라인 매장입니다. 롯데월드몰 잠실점과 롯데백화점 청량리점에 오프라인 스토어를 갈은 날에 오픈 햇는데요. 오픈한 이후 나흘 동안 2곳의 누적 합산 매출은 5억원을 돌파했다고 합니다. 

여기에 주말이었던 지난 15~16일에는 하루 매출이 1억원을 넘어설 정도로 많은 관심을 받았다고 합니다. 4일 동안 매장을 다녀간 방문객은 4만 명을 웃돌았고, 일 평균 1만 명 이상의 방문객이 있엇다고 하는데요. 제가 방문한 토요일 오후에서 상당히 많은 사람들이 무신사 잠실점에 방문해 있습니다.

| 잠실 무신사 주차장 및 주차요금 할인 X

무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점 주차장은 잠실 롯데월드몰 주차장이나 주변 송파구 공영주차장을 이용해야 합니다. 아쉽게도 롯데월드몰은 롯데시네마와 롯데아트홀을 제외하고는 구매금액과 상관없이 무료 주차가 지원되지 않습니다. 

(애플스토어 롯데월드점에서 5백만원 어치 기기 구매해도 주차할인 지원 안되더라는...)

잠실 무신사 롯데월드몰 주차요금 할인은 없고요. 주차요금은 10분 기준 평일에 300원, 주말  500원의 주차요금이 부과 됩니다. 무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점 주차장 이용할 경우 주말 기준 한 시간에 3,000원의 주차요금이 부과됩니다.

무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점 주차장 뿐 아니라, 무신사 성수점과 무신사 강남점도 구매금액과 상관없이 주차요금 할인은 없습니다. 우선 무신사 오프라인 매장은 주차요금 할인에 야박하다는 생각...

| 매장은 상당히 넓다.

롯데월드몰 지하 1층에 위치한 무신사 잠실은 과거 세포라 등 팝업스토어 성격의 매장이  운영되던 공간이어서 다른 오프라인 매장에 비해 협소할 것이라고 생각했는데요. 무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점은 막상 방문하니 상당히 넓은 규모의 매장을 보여줍니다. 

잠실 무신사 롯데월드몰은 지하 1틍 단일 층으로 구성되어 있는데요. 절반은 남성복, 나머지 절반은 여성복 공간으로 구성되어 있습니다. 매장은 상당히 넓다는... 아래 롯데월드 아쿠아리움과 비교해 보세요.

| 피팅룸 웨이팅 길다. > 선예약 후 쇼핑

무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점 피팅룸도 다른 무신사 매장과 비슷하게 웨이팅이 상당하네요. 20~30 분 웨이팅은 각오하셔야 하니,  무신사 롯데월드몰 방문하셨다면 먼저 피팅룸 웨이팅 예약 하시고 쇼핑 하시는 것을 추천 드립니다. 

제가 잠실 무신사 롯데월드몰에서 16시 26분 태블릿으로 무신사 피팅룸 예약하고 입장 알림을 16시 52분에 알림 받았으니 대기시간이 26분 걸렸네요. 꼭 먼저 예약하시고 쇼핑하세요.

| 잠실 무신사 롯데월드몰 총평

무신사 스탠다드 롯데월드몰 잠실점은 송파구 유일의 무신사 오프라인 매장으로 이제는 강남점이나 성수점에 가지 않고도 편하게 방문이 가능합니다. 상당히 규모도 있고, 주변 시설이 잘 갖춰 있어 쇼핑에 부족한 부분은 없습니다.

특히 쇼핑몰과 롯데시네마, 아쿠아리움, 유명 맛집들이 있어 무신사 쇼핑은 물론 한 곳에서 다양한 즐길거리를 만나볼 수 있습니다. 주차장 및 주차요금 할인이 지원된다면 정말로 좋겠지만...

오늘은 강남 지하철 2호선 교대역에 위치한 삼성전자 서비스센터 AS 방문후기입니다. (노트북불량) 큰 규모와 평일기준 여유있는 공간, 직원분들 친절하신데요. 오늘은 삼성전자서비스 서초센터 영업시간 및 휴무일, 주차장 이용정보 공유합니다.

| 교대 삼성전자 서비스센터 위치 

정확한 명칭은 삼성전자서비스 서초센터 입니다. 지하철 2호선 교대역 5번 출구 또는 지하철 3호선 교애역 12번 출구로 나오시면 욉니다. 아래 사진과 같이 삼성전자디지털플라자 건물에 위치해 있습니다.

| 교대 삼성전자서비스센터 주차장

주차장은 건물 뒷편에 지하 주차장이 준비되어 있습니다. 주차장 진입구에 주차 안내해주시는 분이 있고요.

주차장 진출입구는 구분되어 있지 않습니다. 주차 난이도는 높지은 않은데요. 입차와 출차가 겹칠 경우 다소 긴장하셔야 합니다.

삼성전자AS센터 서초센터 주차장 지하 1층입니다. 깔끔하게 잘 관리되고 있고 무엇보다도 주차간격에 여유있어 수리받을 물품을 가지고 내리거나 주차하고 하차하는데 큰 어려움은 없습니다.

| 주차요금 > 기사님께 무료 처리

교대 삼성전자서비스센터 주차요금은 기본 30분에 3,000원, 이후 10분 초과시 1,000원의 주차요금이 부과됩니다. 다만 서비스센터 방문 후 기사님께 차량번호를 말씀하시면 바로 무료 주차요금 처리를 진행해 주십니다. 이후 별도 정산 없이 출차하시면 됩니다.

서초 삼성전자서비스센터는 교대 삼성스토어 건물 4층에 위치해 있습니다. 엘리베이터 타고 올라가시면 되고요. 물품이 클 경우 캐리어 이용이 가능합니ㅏㄷ.

삼성스토어 교대 1층에는 이렇게 갤럭시폰과 노트북 태블릿 TV 등이 전시되어 있고요. 윗층에는 삼성 주방가전 제품들이 전시되어 있습니다. 제품 수리 대기중에 구경하기 좋다는...

| 삼성전자서비스센타 서초 영업시간 및 휴일. 점심시간

삼성전자서비스센터 영업시간은 평일 09시~19시까지 운영합니다. 별도 점심시간은 없습니다. 다만 제품 접수는 18시까지 방문해야 하고요. 교대 삼성전자서비스센터 토요일 업무는 13시까지 가능합니다. 늦어도 오전에 방문하셔야 처리가 가능합니다.

삼성전자서비스 서초센터에서 수리 가능한 제품은 아래와 같습니다. 스마트폰이나 노트북, 모니터 등 IT 기기는 카메라 캠코더를 제외하고는 대부분 수리가 가능합니다.

저는 평일 점심시간을 이용해서 방문했는데요. 수리 대기시간은 30분으로 안내받았습니다. 다만 노트북 불량 수리는 대기 없이 바로 진행이 가능했습니다. 아마도 가장 많은 사람들이 찾는 스마트폰 AS 대기시간이 표시된 것 같습니다.

정문앞에 있는 키오스크에 개인정보입력하면 아래와 같이 접수증이 나오고요. 카카오 알림톡으로도 안내됩니다. 전화번호 뒤 4자리로 호명해 주시는데요. 저는 대기 없이 바로 기사님을 만나볼 수 있었네요.

| 친절하시고 서비스 만족

저는 작년에 구입한 갤럭시북4 와이파이 접속이슈가 있어서 방문했고요. 보드 교체가 필요하다고 하시네요. 당일은 어렵고 1~3일정도 소요될 수 있다고 안내 받았는데요. 다음날 오전에 바로 수리완료 안내 받고 다음날 점심에 다시 서초 삼성전자센터 방문해서 수령 했습니다.

애플 서비스센터와는 확실히 다른 부분은 많이 있습니다. 감성적인 부분은 역시나 애플스토어의 대응 방식이 더 매력적이지만, 수리과정이나 특히 리퍼아닌 제품수리, 그리고 기사님의 친절도와 사후 처리 방법은 삼성에 더 만족합니다.

요즘 서울에서 가장 잘 나가는 핫 플레이스인 성수동에 위치한 대림창고 갤러리 주차 및 메뉴, 가격소개 및 현재 만나볼 수 있는 구나현 작가의 개인전 소개입니다.

| 성수동 대림창고 주차 및 영업시간

성수동 대림창고 카페 영업시간은 11시~22시 입니다. 별도 휴무일 없이 연중무휴 운영됩니다. 대림창고 갤러리 주차장은 운영하지 않습니다. 유료 표기된 주차라인의 노상주차장 (점포,지정 표기된 주차라인은 주차불가) 또는 한라시그마밸리 유료 지하주차장을 이용해야 합니다. (주차요금 지원 없음)

| 사물이 거울에 보이는 것보다가까이 있음.  

Objects in mirror are closer than they appear - 구나현 개인전 -

세상에 완전한 것은 없습니다. 우리가 보는 것, 만지는 것, 느끼는 것은 언제나 본질의 일부일 뿐입니다. 인간의 인식은 본질을 똑바로 바라보지 못하고 필터를 통해 해석합니다.

구겨진 종이의 얼굴은 우리의 시선이 얼마나 뒤틀리고 제한적으로 대상을 받아들이는지를 시각적으로 보여줍니다. 우리가 보는 것은 사실이 아니라, 우리의 시선이 만들어낸 또 다른 이미지일 뿐입니다. 플라톤의 동굴 비유처럼, 우리가 보는 것은 그림자이거나 왜곡된 투영일 수 있습니다. Man in the Mirror 작품 속 개는 거울에 비친 자기 모습을 알아보지 못한 채 짓어댑니다. 이는 우리가 이상과 현실의 괴리감으로 부터 느끼는 불편함을 이야기합니다.

우리는 자신에 대해 제대로 알고 있는가? 스스로 만들어낸 이미지와 타인의 시선 속에서 왜곡된 자아를 보며 살아가고 있는게 아닌가?  라는 질문을 던집니다. 우리는 스스로를 이해한다고 착각하지만, 때때로 자신의 본질을 제대로 들여다보지 못한 채 경계하고 두려워합니다. 이번전시에서 작가는 구겨진 얼굴들과 거울을 마주한 개를 통해 왜곡된 시선 인식의 한계, 그리고 본질과의 거리를 이야기합니다

"사물이 거울에 보이는 것보다 가까이 있습니다" 는 문장은 우리가 찾는 본질이 결코 멀리 있는 것이 아님을 암시합니다. 곁으로 보이는 것이 전부가 아니라는 사실을 인지하는것, 오해를 줄이는 것. 이것이 이해의 첫걸음 입니다.

성수동 대림창고 카페 커다란 문을 열고 들어와 카페 안쪽으로 들어오니 거대한 작품 두 점이 매달려 있습니다.

바루 중년 아저씨의 구겨진 얼굴이 걸려 있는데요.

| 구겨진 얼굴 시리즈

2025/ 1900x2300mm/Acrylicon canvas, 가변설치

"구겨짐" 은 저마다 가지는 편견과 관점을 상징합니다.
우리는 누구도 자신의 모습을 완전히 이해할 수 없습니다.
거울 속 우리의 모습조차 뒤집히고 왜곡된 이미지일 뿐 본질적인 자아를 온전히 드러내지 않습니다.

하물며 타인을 이해하는 일은 얼마나 더 불완전할까요?

구겨짐, 왜곡, 결함은 인간의 본질적 복잡성과 고유함을 드러냅니다.
<구겨진 얼굴들> 작업은 우리의 인식이 얼마나 실체를 왜곡하는지, 그 한계에 대한 고찰입니다.
우리의 시선과 판단이 왜곡되었음을 깨닫는 순간, 우리는 본질에 조금 더 가까워질 수 있습니다.

| 대림창고 갤러리

글 처음에 소개한 것과 같이 '구나현 개인전'이 열리고 있는 성수동 카페인 성수동 대림창고 갤러리는 핫 플레이스인 성수동에 위치한 복합 문화 공간으로, 과거 정미소 건물을 개조해 전시, 공연, 브랜드 이벤트 등이 열리는 예술 허브로 자리 잡았습니다. 높은 천장과 빈티지한 붉은 벽돌 외관이 특징이며, 내부에는 갤러리뿐만 아니라 카페와 레스토랑도 운영되어 방문객들에게 문화와 휴식을 동시에 제공하는 곳인데요. 사진과 같이 요즘 유행하는 대형 카페와 비슷한 모습을 보입니다.

| 성수동 대림창고 메뉴 및 가격

음료는 다양하게 준비되어 있지만 가격은 합리적이라고 보기는 어렵습니다. 아메리카노 한 잔에 6,500원,  레떼류는 8,000춴 저후로 성수동 프리미엄 거품이 엄청 끼어 있다는 느낌입니다.

성수동에도 메가커피 등의 저가 카페가 들어와 있는데요. 왜 그곳에 줄이 갈게 서있는지 알 것 같습니다.

이 외에도 성수동 대표 베이커리 카페인 대림창고 갤러리는 다양한 빵과 브런치가 준비되어 있습니다. 대표 메뉴중 하나인 게이샤 시그니처 ( Geisha Signature) 가격은 17,000원 입니다. (싱글오리진 게이샤슈페너 게이샤모카 게이샤아이리쉬 게이샤코스 구성)

성수동 카페 맛집 성수동 대림창고 카페 빵은 7~9천원 가격을 보여줍니다. 아무리 생각해도 합리적인 가격이라는 생각은 전혀 들지 않는다는...

대림창고 갤러리 전시장 벽면 곳곳에는 구나현 작가의 작품들이 걸려 있습니다. 

몇 몇 작품을 제외하고는 작품의 제목이나 간략한 설명이 없어 다소 아쉬운 부분이 있는 전시회였습니다.

| Man in the Mirror

2025 / 4550x2700mm / Acryliconcanvas, 가변설치

거울 속에 비친 자신의 모습을 보고도 그것이 자기 자신임을 알아보지 못하는 개. 낯선 존재를 마주한 듯 경계하고 공격적인 자세를 취하는 이 장면은 우리의 모습과 다르지 않습니다. 우리는 거울 속 모습이 곧'나 자신'이라고 확신할 수 있을까요?

우리는 진정으로 스스로를 알고 있을까요? 혹은, 자신이 만들어낸 이미지와 타인의 시선 속에서 왜곡된 자아를 보며 살아가고 있는 않는 걸까요?
전시 주제인 <사물이 거울에 보이는 것보다 가까이 있습니다> 와 연결되는 이 작품은 현대인이 자기 자신을 마주하는 것에 대한 두려움과 경계심을 나타냅니다. 마이클 잭슨의 노래 "Man in the Mirror"가 이야기 하듯, 진정한 변화는 거울 속 자신을
제대로 마주하는 것에서부터 시작됩니다.

성수동 대림창고 갤러리 왼쪽 옆 공간으로 이동합니다. 이곳에도 카페 끝부분에 대형 작품 한점이 걸려 있는데요. 작품에 대한 제목이나 설명을 찾지 못했습니다. 아쉽게도...

| 사물이 거울에 보이는 것 보다 가까이 있음
Objects in mirror are closer than they appear

구나현 작가는 두꺼운 골판지에 아크릴 물감으로 작업하는데요. 넓은 면은 붓이 아닌 스퀴즈를 이용해서 작업하기도 합니다. 상당히 선 굵게 작업하는 모습을 구나현 작가 인스타그램에서 확인해 보세요.

https://www.instagram.com/k9oo/

두꺼운 골판지에 작업, 인물의 손에 쥐어진 거울은 이런 방법으로 설치되어 있네요.

설수동 대림창고 카페 벽변에는 구나현 작가의 캔버스 작품이 전시되어 있으니 테이블에 앉아 커피 드시는 분 방해되지 않게 조심해서 다니시면서 작품 감상하시면 됩니다.

성수동 대림창고 카페 입구 작은 공간에도 구나현 작가의 구겨진 얼굴 작품들을 만나볼 수 있습니다.

작품에 대한 소개는 하나도 없는데요. 뭐 또 어지보면 작품 소개가 없어도 충분히 이해할 수 있는 작품이라는 생각이 들지만. 그래도 몇 년에 작업했는지 등 기본 정보도 없다는 부분은...

참고로 성수동 대림창고 갤러리 2층에도 공간이 있고요. 다만  작가 작품은 전시되어 있지 않습니다. 현재 대림창고 카페 테라스는 운영하지 않고 있습니다.

이번 대림창고 카페 구나현 작가 전시회 '사물이 거울에 보이는 것 보다 가까이 있음 (Objects in mirror are closer than they appear) 전시회는 다음달인 4월 30일까지 전시예정입니다.
해당 전시회를 보기 위해 성수동에 가라고 하기는 다소 어렵고요. 그렇지만 성수동 방문할일 있다면 잠깐이라도 방문해서 전시회 관람하시는 것 추천 드립니다.