★ 솔직리뷰 ~ 여행 맛집 전시 공연

주근깨 빼빼마른 빨강 머리앤 ... 예쁘지는 않지만 사랑스러워

상냥하고 귀여운 빨강 머리앤 ... 외롭고 슬프지만 굳세게 자라

가슴에 솟아나는 아름다운 꿈 .... 하늘엔 뭉개구룸 퍼져나가네

빨강 머리앤 귀여운 소녀~ 빨강 머리앤 우리의 친구~

빨강 머리앤 귀여운 소녀~ 빨강 머리앤 우리의 친구~

일본 애니메이션 '빨강머리앤(Anne of Green Gables)'의 주제가, 모르는 사람이 있을까요?

이 유명한 애니메이션의 원작은 발표한지 100년이 넘은 소설인데요

(캐나다 출신의 소설가 '루시 모드 몽고메리'가 1908년 발표한 소설)

바로 이 '빨강머리앤'을 현대적으로 재해석한 전시회

'내 이름은 빨강머리 앤 ANNE' 전시회

6월 28일 서울숲 갤러리아포레 b1 mmm에서 시작합니다.

긍정과 희망의 원조 캐릭터 '빨간머리 앤'을... 

회화, 애니메이션, 대형 설치 작품, 음악과 영상 등을 통해 새롭게 만나볼 수 있다고 합니다.

다음달 7월 기대되는 전시회!

엄마 아빠에게는 어린시절 추억을 아이한테는 새로운 경험을 안겨줄 수 있는 전시회일 듯 합니다.

내 이름은 '빨강머리 앤' 전시일정 및 장소

일 시 : 2019.06.28(금) ~ 2019.10.31(목)

장 소 : 서울숲 갤러리아포레 B1  mmm.

◆ 인터파크 티켓 얼리버드 할인 ◆

http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=19006849

'내 이름은 빨강머리 앤' 프리뷰 (Preview)

각 Chapter별로 아티스트 분들이 어떻게 표현했을지? 기대가 크네요

전시회 개막하면 바로 달려가야겠습니다.

Chapter 1. 불쌍한 고아소녀 

에이번리의 초록 지붕 집에 오기 전까지 앤에게는 무슨 일이 있었을까?

긍정의 아이콘이 된 앤이지만, 실은 열 살도 채 되지 않은 나이에 아기들을 돌보면서 누구보다 힘든 시간을 홀로 버텨왔던 앤의 유년 이야기. 

Chapter 2. 공상가의 방

앤의 뛰어난 상상력은 처음으로 갖게 된 자신의 방의 모습이나 그토록 입고 싶은 퍼프소매 옷을 상상할 때 더욱 빛을 발한다. 깜찍 발랄한 십대 소녀의 상상 속 방과 패션 아이템들을 엿볼 수 있는 기회. 

Chapter 3. 유령의 숲

저녁이 되면 하얀 옷을 입은 여자가 흐느끼며 시냇가를 걷고, 머리 없는 남자와 해골들이 노려보는 숲.

사실은 모든 것이 평범하고 조용한 에이번리에서 스릴을 느끼고 싶었던 앤과 다이애나가 만들어낸 이야기에 불과하지만, 사실은 정말 유령이 있는 걸지도?

Chapter 4. 영원한 친구 다이애나

앤이 가장 사랑하는 사람, 다이애나.

처음 만나자마자 서로를 알아보았던 두 사람의 엄숙한 우정을 엿볼 수 있는 이 곳에서 우리의 어린 시절 단짝을 추억해보자.

Chapter 5. 빨강머리

콤플렉스가 많은 앤이지만, 그 중에서도 가장 견딜 수 없는 것은 바로 빨강머리다. 앤은 상대가 누구든, 자신의 콤플렉스를 무례하게 지적하는 사람을 곱게 참고 넘긴 적이 없다. 우리 마음속에 박혀있는 콤플렉스들을 앤처럼 시원하게 터뜨려 없애버리는 공간.

Chapter 6. 에이번리의 다정한 이웃들

에이번리는 자연환경이 무척 아름답기도 하지만, 그만큼 아름다운 사람들이 사는 곳이다. 특히 총명하고 호기심 많은 앤을 좋은 방향으로 이끌어줄 여성 롤모델들이 함께 살며 앤을 돌보고 이끌어준다. 앤이 사랑을 가득 담아 그들을 직접 인터뷰함으로써 더 깊은 이야기를 들어볼 수 있는 기회.

Chapter 7. 말할 수 없는 친구, 길버트

길버트는 ‘홍당무’라는 말 한 마디를 잘못하는 바람에 몇 년 동안 투명인간 취급을 받는 비운의 인물이지만, 사실 학창시절 내내 앤과 엄청난 영향을 주고받는 친구다. 두 사람이 서로 겉도는 모습을 지켜보는 안타까움 역시 원작의 재미 요소 중 하나. 앤은 정말 길버트를 어떻게 생각했을까? 그 속마음을 살짝 들여다볼 수 있는 공간.

Chapter 8. 길 모퉁이

앤은 대학에 진학하겠다는 당초의 계획과 달리 초록 지붕 집으로 돌아오게 된다. 그럼에도 불구하고 단지 꿈의 방향이 바뀐 것뿐이라며, 이 길모퉁이를 돌면 나타날 새로운 미래에 대한 기대감을 표현하는 앤. 다시 일상으로 돌아갈 우리 역시, 어떤 힘든 일이 닥치더라도 ‘앤의 길모퉁이’를 떠올릴 수 있기를 바라며 전시를 마무리하는 아웃트로.

7월 기대되는 볼만한 전시회 '내 이름은 빨강머리 앤' 오피셜 사이트

https://mynameisanne.modoo.at/

5월 상당히 눈에 띄는 전시회 홍보물을 접하고, 바로 네이버를 통해 사전예약!

그리스 보물전 : 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지

2019.06.05(수) ~ 2019.09.15(일)

예술의 전당 한가람미술관 2층 제3전시실,제4전시실

그러나 기대를 너무 많이 했나? 아니면 전시회를 잘못 이해했나?

전시회 만족했지만, 약간은 아쉬웠던 그리스 보물전 관람 후기 공유

티켓을 예매하고 집사람과 아이에게 주말에 전시회 가자고 했더니 두 사람 반응이 재미있었다.

그리스 로마 신화를 TV와 유튜브 애니메이션으로 '올림포스 가디안' 즐겨보던 딸아이는 아이 신나~

집사람과 연예하던 시절인 2001년 예술의 전당에서 열린 '그리스 로마 신화전'의 악몽이 떠올랐던 집사람은 흐미~

(당시 전시회의 기억은 엄청난 초딩들의 습격과 더워서 숨이 막혔던 기억뿐...)

한가람 미술관 2층으로 올라가니 생각보다 사람이 없다.

물론 6월 7일 금요일 평일이기는 하지만, 너무나 썰렁한 현장, 지하 1층에서 열리고 있는 에릭 요한슨 사진전의 긴 줄과는 비교되는 상황

사람이 별로 없으니 티켓팅도 빠르다. 역시 전시회는 평일에 보는 맛이 최고

아마도 징검다리 연휴이다 보니 많은 초등학교가 재량휴업을 하는 듯, 대부분 가족단위 방문객이...

아차! 사진촬영 금지라고 한다. 

그래도 마음에 드는 작품과 몇 컷 찍고, 딸아이 성장앨범에도 넣어야 하는데...

두근두근 내가 기대하는 그리스 보물전은?

아래와 같이 그리스 신화와 규모 있는 조각품들... 

개막일 몇 일전 예술의 전당에 딸아이 수업이 있어 2층에 올라가 봤는데 이렇게 전시 준비를 하고 있더라는...

거대한 포세이돈과 마차를 모는 사람 조각상이 나의 기대를 한층 더 업하게 만들었다는...

예술의 전당 그리스 보물전 그리스 보물전, 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지 특별展은 

아래와 같이 구성되어 있다.

1. 그리스 문명의 서막, 에게해 문명

2. 미케네인들

3. 호메로스의 세계, 신화와 역사

4. 아케익 시대의 귀족들

5. 쿠로스와 코레

6. 운동선수

7. 아테네 (민주주의, 연극과 음악, 남성과 여성)

8. 필리포스 2세

9. 알렉산드로스 대왕과 새로운 시대의 서막

그리고 전시회 잘 보고 나왔는데, 여기서 좋았던 부분과 아쉬웠던 부분 설명한다. 

(내부 사진 촬영은 안 되니 기념품 사진으로 대신한다.)

좋았던 점 1 : 시대별 정리된 동선관 여유로운 공간 ★★★★★

에게해 문명부터 알렉산드로스 대왕의 헬레니즘 문화까지... 그리스의 역사 흐름에 따라 잘 구성되어 있다.

시대별 대표적인 보물, 유물들과 함께 연대별로 잘 구성되어 있다.

아이들 그리스 역사를 공부하기에 딱 좋은 구성...

1. 미케네 문명 : 아가멤논의 황금가면

2. 마케도니아 : 금화관

3.4 미노스 문명 : 아크로티리의 소년 벽화, 황소 머리 장식의 술잔

5. 헬레니즘 : 알렉산드로스판 조각상 등등

9개 주제에 맞게 준비된 전시물들...

좋았던 점 2 : 미학적 소품 ★★★★☆

미적 가치가 높은 작은 소품들과 예술품들을 만날 수 있는 부분...

조각상의 일부였던 잠자는 큐피트, 아테나(머리에 메두사가 묘사된)마차의 장식물, 금화관, 각종 금화, 그리스의 독특한 도자기...

이외에도 연극가면 전시물은 상당히 인상이 깊었는데...

아쉬운 점 1 : 작은 스케일, 다양한 구성 부족 ★★☆☆☆

1. 아폴로 두상

2. 제우스 두상

3. 알렉산드로스판 조각상

4. ???

그리스 하면 역시 헬레니즘 시대의 건축과 조각이 아닐까... 이 부분은 상당히 아쉬웠다.

그리스 조각에 대한 기대와 환상이 너무 컸나? 미학적 가치가 뛰어난 거대한 조각상과 화려한 조각품을 기대했지만...

사전에 공개된 대표 조각품들은 현장에서 보니 1미터 미만의 작은 소품 수준의 조각품이 대부분이었다.

번개를 든 포세이돈 (제우스?)의 경우 10cm 정도 되는 청동 인형? 미적 가치도 잘 모르겠다. (설명도 없고)

로비에 있던 거대한 모조 조각상과 같은 규모의 조각상은 실내에서 만날 수 없었다!!!

그리고 이번 전시는 미적인 가치 보다는 역사적인 가치에 비중을 둔 전시회라는 생각이... 

(요건 내가 전시회 성격을 잘 못 이해한 듯... 미술전이 아닌 '보물전'!!!)

▼ 밀로의 비너스와 호메로스 흉상 같은 조각상  기대는... (@루브르 박물관)

아쉬운 점 2 : 다양한 구성과 설명 부족 ★★☆☆☆

▼ 복원상태 좋은 다양한 양식의 그리스 도자기들... 유실 부위도 매우 적다. (@루브르 박물관)

   오니노코에, 암포라, 엠포라, 크라테크 등 다양한 양식들을 보여주려 했는데...

이번 그리스 보물전에도 그리스 토기와 그리스 검투사의 청동 갑옷이 소개되었는데...

수량도 적고, 부가되는 소품과 설명도 상당히 부족했다.

아래 미국 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 소장품을 보더라도 청동모자와 갑옷.. 그리고 칼 등의 소품과 검투사의 대결을 표현한 당시의 도자기 등

한 공간에서 유물과 사용처, 역사적 배경을 설명하는 이런 구성이 좀 약한 듯...

다만, 어떤 관점에서 보고 전시하느냐에 따라 상당히 '주관적'인 견해이다.

▲▼ 그리스만의 독특한 보물들과 짜임새 있는 구성, 그리고 충실한 캡션... (@메트로폴리탄 미술관)

아쉬운 점 3 : 다양한 구성과 설명 부족 ☆☆☆☆☆

사실 이 부분이 가장 아쉬웠던 부분이다. 작품별로 이름과 시대 정도만 표시되었을 뿐...

작품별로 좀 더 상세한 설명이 아쉬웠던 부분이다. 특히 초등학생, 가족단위 방문객을 타겟으로 했다면 내용과 글씨 크기도 고려했어야...

[마무리] 

어떻게 사람을 100% 만족시킬 수 있을까? 

그래도 가족과 함께 의미 있는 전시회라는 생각이...

전시회 관람이 끝나고 기념품샵 및 포토존 몇 컷

아크로티리의 소년벽화 앞에서 물고기를 들고 힘들어 하는 딸아이의 연출 사진...

그래도 이런 포세이돈 모형이라도 있어서 아이의 추억 남기기 성공

전차를 모는 사람 동상 모형, 델피 고고학 박물관에 전시된 작품으로 알고 있는데

원품에는 일부 전차의 끈도 있고, 4마리 말의 전차, 그리고 마부가 있다는 설명과 그림도 있는 것으로 안다.

이런 부연 설명이 전혀 없다는 것은 이해하기 어려운 일....

그리고 기념품샵... 최근 지출이 많아서 눈 구경만 실컷...

로비에 이런 전시물이 있었는데, 어떤 작품이고 어떤 의미인지, 설명이 전무했다는...

예술의전당 한가람미술관 1층에서 매우 소중한 미술 전시회가 지난주 오픈 했습니다.

"나는 광대다. 베르나르 뷔페 展: 천재의 캔버스"

현대 회화에서 자신만의 독자적인 작품세계를 구축하고 떠난 베르나르 뷔페의 의미 있는 전시회 입니다.

미술에 관심이 있고, 요즘 기분이 우울하다면 베르나르 뷔페전에서 기분전환 하시기를...

전시장도 상당히 공들여 구성했고, 그의 대표 작품들도 만나볼 수 있는 국내 최초의 단독 작품전 입니다.

지난주 예술의 전당에서는 대규모 해외 전시회 4개가 오픈 했습니다.

에릭 요한슨 사진전:Impossible is Possible, 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지 그리스 보물전, 앤서니 브라운의 행복극장展, 그리고 나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스 전시회

이 4개의 전시회 중 하나를 본다면 단연코 '나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스'전을 추천합니다.

특히 전시회 관람에 앞서서 그를 좀 더 이해하고 만난다면, 매우 뜻 깊은 전시회가 될 듯 합니다.

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet)

제 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이인 1928년 7월 파리 출생

당시 추상미술의 사조에 대항하여 구상회화를 이끌고 독자적인 장르를 완성시킨 구상회화의 대가

우울한 나치 점령기에 미술을 배우면서 20세의 젊은 나이에 크리틱상을 수상하면서 젊은 나이에 대가의 반열에 오른 작가

당시 해외에서 극찬을 받고 앤디워홀 등 당대 최고의 화가들에게 극찬을 받은 작가

젊은 나이에 부와 명예 모두를 갖게 된 현대 회화의 한 획을 그은 베르나르 뷔페 

그러나 생전 모국인 프랑스 평단에서는 혹독한 비판을 받았고, 루브르 박물관, 오랑주리 미술관과 함께 프랑스 파리 3대 미술관 중 하나인 현대미술의 메카 퐁피두 센터 (Pompidou Center) 에는 그의 작품 하나 전시되지 못한 비운의 작가

마티스, 샤갈, 피카소, 칸디스키, 레제, 미로, 자코메티, 앤디 워홀, 조셉 보이스 등 누구나 다 아는 대가들의 작품과 함께하지 못한... 

대중과 정부의 인정을 받고 훈장과 우표 디자인 까지 했다고 하지만 이곳에서 인정받지 못한 부분은 큰 상처일 듯

살아 생전 한 인터뷰에서 어떻게 기억되고 싶은지에 대한 질문에 베르나르 뷔페는 

“모르겠어요… 아마도 광대일 것 같아요”

인간이 본질적으로 가지고 있는 내면과 외면의 이중성에 대한 함축적이고 은유적인 표현이라고 하지만

바로 본인에 대한 답변이 아닐까?

젏은 나이에 세계에서 그의 작품을 인정받고, 상상할 수 없을 정도의 부와 명예를 얻었지만, 정작 그의 자화상에서는 항상 슬픔과 절망, 분노만이 느껴지는 이유는 뭘까?

전시장에서 그의 작품을 보면서 계속 우울함과 슬픔이 함께하는 이유는?

[▼ 베르나르 뷔페의 자화상들]

그리고 그는 '밀레니엄'을 얼마 앞두지 않는 1999년 10월 4일 자살한다.

그것도 아주 잔인하고 이해하기 힘든 방법으로...

사랑하는 부인과 세 명의 자녀를 놔두고...

당시 천수를 누리던 유럽의 유명 현대화가들과 에이즈로 젊은 나이에 세상을 떠난 미국의 유명 화가들과는 비교되는 죽음

파킨스 병으로 인해 더 이상 작품 활동을 할 수 없다는 좌절감이 다작 화가를 이렇게 만들었을까?

더 이상 작품활동을 할 수 없다는 것은 바로 자신에 대한 사형선고라고 생각했을까?

[▼ 베르나르 뷔페의 작업실과 파레트]

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet) 와 아나벨 뷔페 (Annabel Buffet)

'아나벨 뷔페' 소설가이자 가수, 모델... 당시 사교계의 여왕, 무엇보다도 뷔페 그의 영원한 뮤즈이자 아내

현실속에서도 함께하고 작품 속에서도 항상 같이한 연인... 뷔페의 작품 답게 묘한 중성적인 매력을 보이는...

[▲ Annabel au festival de Cannes - 1960 oil on canvas - 130 x 195 cm]

비록 동성 첫사랑을 세기의 패션 디자이너 피에르 가르뎅 (Pierre Cardin)에게 빼앗기기는 했지만, 이후 아나벨 뷔페를 만나 마지막을 함께한 사랑...

[Annabelle Painting, 1959, 195×165 cm / Annabel en du soir, 1960]

6월 8일 오전 베르나르 뷔페전 오픈일에 맞추어 예술의 전당 한가람 미술관으로 향한다.

역시 전시회는 오전 일찍 방문해야 여유롭게 볼 수 있다는...

베르나르 뷔페 전시회는 사진 촬영이 허용되지 않는다. (카메라는 물론 스마트폰 카메라도...)

그래도 전시회에서 인상 깊은 작품 한 두 점 앞에서 사진 찍고 싶었는데 아쉽다는...

그의 작품과 함께하는 것이 바로 그의 싸인이다.

상당히 불안한 직선과 흑백의 우울함, 여기에 어떠한 원색을 적용해도 그 울함만 강해질 뿐이다.

무슨 이유인지 시간이 지날수록 그의 싸인은 더욱 날카로워 진다.

작품을 보면서 매년 그의 변화하는 서명과 비교해 보는 것도 하나의 관람 포인트

[뷔페의 대표적인 싸인과 1945년 싸인 & 생전 마지막 해인 1999년 사인 비교]

[

[Bernard Buffet - Raie et broc - 1948 / oil on canvas - 116 x 127.5 cm | La Raie / 샤르댕(Jean Baptiste Siméon Chardin) / 114 x 146 cm]

뷔페의 초기 작품에서는 샤르뎅의 정물화와 폴 세잔, 마티스 등 야수파의 느낌이 나기도 한다.

무미 건조한 표현과 강렬한 색상, 비슷한 기법과 구도로 보이지만 작품에서 풍기는 느낌은 이들의 작품과는 전혀 다르다는...

미(美) vs 추(醜) 의 묘한 경계

그의 작품은 분명 호불호가 명확하게 갈린다. 어떤 색을 사용해도, 어떤 소재를 표현해도 우울하고 슬픈 그림이다.

단, 뷔페가 그린 자동차 그림을 빼고는.... 

그러나 그의 작품을 보고 나오면서 묘한 카타르시스를 느끼게 되는 것을 어떻게 설명할지...

[Morgan 1950 - 1984 oil on canvas - 97 x 130 cm / Citroen 15 CV - 1984 oil on canvas - 97 x 130 cm]

베르나르 뷔페전 약 두 시간 정도 관람이 끝났다.

그 여운을 한가람 미술관 1층 포토월에서 이어갈 수 있는데...

이곳에서 추억의 인증사진은 꼭 관람이 끝나고 촬영하는 것을 추천한다. 

관람전과 관람 후 그의 작품을 보는 느낌은 분명히 다르기에...

그의 작품과 세계 각국에서 열린 전시회 포스터를 활용한 인스타그램 앱을 활용한 포토월은 그의 작품과 상당히 잘 어울린다.

물론 한 장의 인증사진을 찍기 위해서 줄을 서는 수고는 너무나도 당연

또, 하나의 포토월 '음악광대들 : 가수'

그의 주된 소재중 하나가 바로 광대! - 인터뷰에서 본인이 '광대'로 기억되기를 원했던...

[LES CLOWNS MUSICIENS : La cantatrice - 1991 oil on canvas - 230 x 430 cm]

베르나르 뷔페전을 보고 베르나르 뷔페에 대한 관심이 생겼다면.,그의 공식 홈페이지 방문을 추천한다.

불어와 영어로만 제공되고 있지만 구글 크롬에서 번역페이지로 봐도 전혀 불편함이 없다.

뷔페에 대한 이야기와 한국에서 만나지 못한 작품들... 그리고 베르나르 뷔페 (Bernard Buffet) 와 아나벨 뷔페 (Annabel Buffet)와 함께한 사진, 작업 사진까지...

전시장에서의 감동을 한 번 더 맛볼 수 있는...

http://museebernardbuffet.com/english.html

사진작가 + 디자이너 + 합성의 천재 + 발상의 천재 + 어도비 포토샵 = 초현실주의 작가 에릭 요한슨?

체코에서 활동중인 덴마크 출신의 잘 나가는 사진작가 에릭요한슨(Erik Johansson)의 사진전이 지난주 오픈 

"상상을 찍는 사직작가 에릭 요한슨 사진전 : IMPOSSIBLE IS POSSIBLE"

@ 예술의전당 한가람미술관 제7전시실

지난주 연휴에 쪼르륵 다녀옴... 

정말로 기다리고 기다리던 전시회였다. 1차 얼리버드로 사전할인 에약했던 티켓!!!

웬 운명의 장난인가? 발권하려고 하는데 엄청나게 긴 사람들이 줄을 서 있더라는... 

뭔 일인가 했더니, 작가 에릭 요한슨이 관람객 한 명, 한 명과 사진을 찍어주고 있더라는...

대략 대기중인 사람만 50명은 족히 되는 듯. 결국 포기하고...

에릭요한슨 전시회 사진전 단점 및 문제점 몇가지가 있다. 꼭 알고 가야하는 부분

전시장소가 제7전시실인데, 이 전시장소는 한가람미술관에 위치한 것이 아닌 비타민스테이션에 위치해 있다.

주말에 오픈한 베르나르 뷔페 전시회도 같는데 이곳 뷔페 티켓박스에서 그렇게 물어보더라는...

그리고 제7전시실은 매우 협소한 전시공간이다. 이런 전시 보다는 국내 신진 작가나, 소규모 기획전이 열리는 장소이다.

최근 기억으로는 국내 무명화가, 자개명인, 강원도 박물관... 이런 기획전이 열리는 공간이다. 

(작가 비하가 아니라 공간 규모를 말하는 것이다. 30~50 점 정도의 작품이 가능한 공간)

이 공간에 100여점의 전시작품을 100평 공간에 때려 넣었다고 표현 할 수밖에 없다는...

그래서 내부 공간도 좁고, 좀 작품과 거리를 두고 감상하는 것도 불가능 하다.

오죽하면 주말에 입장 대기줄과 대기 번호표까지 등장했다는 사실 관람객이 많아서가 아니라, 장소가 협소해서 라고...

가능하면 평일, 주말에만 시간이 가능하다면 오픈시간에 맞추어 아침 일찍 관람하는 것을 추천한다.

그래도

초현실주의 사진작가 에릭 요한슨 사진전 강추한다!

작품 한 편당 한평 공간에 화가 나기는 하지만... 직접 눈으로 그의 작품을 봐야 하는 이유는 너무나도 많다.

"우리는 제한시키는 유일한 것은 우리의 상상력이다."

“The only thing that limit us, is our imagination."

이번 에릭요한슨 사진전은 총 4개의 섹션으로 구성되어 있다.

Section 1. 어릴 적 상상, 꿈꾸던 미래

"카메라는 나의 도구이며, 컴퓨터는 나의 캔버스이다."

"The camera is my tool and the computer my canvas"

에릭요한슨은 핫셀블라드와 어도비 포토샵을 사용한다.

Fresh Frozen Fish. 2011 / 신선한 냉동 물고기

Imminent. 2016 / 임박한

Lazy Dog. 2007 / 개으른 개 ? Lazy Lady가 더 적절한 듯

Set Them Free. 2012 / 그들을 자유롭게 하다.

제목과 내용이 상당히 마음에 들었던 작품 중 하나.

Walk a Way. 2014 / Walk Away?

Section 2. 너만 몰랐던 비밀

해당 섹션이 에릭 요한슨을 유명하게 만들고 인정받게 만든 작품들이 전시된 곳인 듯...

그의 놀라운 상상력과 기획력 스킬이 모두 집합된 작품들...

전시공간 또한 주제에 맞추어 재미있게 꾸며져 있다. 장소가 협소한 것 빼고는...

Full Moon Service. 2017 / 보름달에 대한 발칙한 상상

Sold Out! 가격은 점점 오르겠지!!! 소장한 사람 부럽네

하나의 작품을 만들기 위해 기획 촬영 보정까지 에릭요한슨의 작업 방식을 쉽게 이해할 수 있도록 설명하고 있다.

어도비 포토삽의 레이어 작업 표

또,하나의 대표적인 작품

Cumulus & Thunder. 2017

Cumulus & Thunder의 촬영장소와 비슷하게 꾸며진 스튜디오

이곳에서 나도 에릭요한슨 작품의 주인공이 될 수 있다는...

"나는 현실 세계에는 없는 풍경을 계획하고 만들어 낸다."

I plan and create scenes that don't fit into the real world

Falling Asleep. 2018 / 잠들다? 좀 더 멋있는 제목이 있을 것 같은데

Section 3. 어젯밤 꿈

Lifetime. 2017

Iron Man. 2008

"나에게 가장 큰 영감을 준 화가는 20세기의 초현실주의 화가인 마그리트, 달리 그리고 에셔이다." 

"My biggest inspirations are surreal painters 

of the 20th century Rene Magritte, Salvador Dail and M.C. Escher."

초현실주의와 발칙한 상상의 결합

Impossible Escape. 2010, / Common Sense Crossing. 2010.

Under the Corner. 2017

Demand & Supply의 포크레인 / Give me time의 줄시계 소품전시

에릭 요한슨의 스튜디오 (Studio of Erik Johanson)

조금 신경 좀 쓰지...

스튜디오 옆에서는 에릭요한슨 작품의 비하인드 스토리가 영상으로 소개되고 있다.

역시나 스튜디오랑 붙어 있어서 방 보는 사람도 미안하고, 길 막고 영상 보기도 미안하고

The Light Keeper. 2018 / 역시나 등대지기는 극한 직업

Section 4. 조작된 풍경

이곳은 그만의 발칙한 상상이다. 초현실 주의 작품의 영감도 아니고, 기존 현상에 대한 재해석도 아니다.

에릭 요한슨 만의 독특한 상상력과 이를 실현한 그의 진짜 작품들인 듯

Impact. 2016

"이것은 사실상 순간을 담는 것보다 아이디어를 캡처하는 것의 문제이다."

"It's more about capturing the idea than about capturing the moments."

에릭 요한슨 '노트와 스케치 그리고 소품' 전시

Landfall. 2014

Cut & Fold. 2012

에릭 요한슨 "미공개 신작 및 2019년 작업물"

Give Me Time. 2019

Stellantis. 2019

작품속 주인공이 될 수 있는 체험공간도 핀셋으로 별을 따서...

The Library. 2019 / 들어갈 수 없는 도서관인지? 나올 수 없는 도서관인지?

예술의전당 한가람미술관 제7전시실에서 전시하고 있는 "상상을 찍는 사직작가 에릭 요한슨 사진전 : IMPOSSIBLE IS POSSIBLE" 끝났습니다.

에릭요한슨에 대한 더 자세한 정보는 공식 홈페이지를 참고하세요

http://www.erikjo.com/

2019년 6월 예술의 전당 한가람미술관에서 매우 흥미로운 미술전시회가 열립니다.

<나는 광대다_베르나르 뷔페 展> 천재의 캠버스, 한국 첫 단독 대규모 회고전

베르나르 뷔페는 현대 미술사에 남긴 거대한 족적에 비해서

상당히 저평가(특히 국내에서)되어있는 작가 중 한 명이라고 생각합니다.

대부분 중/고등학교 시절 미술 시간에 독특한 이름과 상당히 눈에 거슬리는 그림 한 점만이 기억날 듯 하네요

근대회화의역사에서 야수파 > 입체파 > 파리파에 이어 뒤샹의 다다이즘과 피카소의 큐비즘 >>> 추상미술의 흐름에서

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet / 1928~1999)는 

이런 흐름에 대항하는 구상회화를 선두한 화가 중 한 명 입니다.

놀라운 것은 동 시대 미국에서는 

앤디 워홀과 키스 해링등의 팝아트가 유행하던 시절 이렇게 묵직한 작업을 진행했습니다.

(재미있는 부분은 뷔페와 앤디워홀이 같은 해에 태어났습니다. 동 시대 이렇게 다른 미술 사조가 탄생하다니...)

이런 미술사조 속에서 구상주의의 왕자라는 호평과 누구도 흉내낼 수 없는 그만의 표현세계를 확립했다는 것만으로도 

이번 예술의전당 한가람미술관에서 열리는 베르나르 뷔페전을 봐야할 이유가 충분합니다.

뷔페의 작품은 미(美)와 추(醜)의 경계를 허무는 작품 세계를 보여줍니다.

매우 날카로운 검은색의 직선과 흑백의 우울한 색체, 유쾌하지 않은 원색, 수직 수평 사선에서 느껴지는 불안함...

아름답다고 말하기어렵지만그렇다고 추하다고 말하기도 어려운 작품 

전후 프랑스의 암울했던 정신을 표현하는 대표작가 베르나르 뷔페

막상 대중과 해외에서는 엄청난 찬사를 받고 부와 명예를 쌓았지만, 

정작 프랑스 평단에서는 철저하게 외면받고 시기와 질투를 당한 뷔페 

(심지어 프랑스 현대회화의 대표적인 미술관인 퐁피두센터에는 그의 작품이 하나도 없다고 하네요.)

더구나, 말년에 파킨스 병으로 그림을 그릴 수 없자 자살한 비운의 개인사까지...

그를 좀 더 알고 이번 전시회를 본다면 느낌이 새로울 듯 합니다.

아래 작품을 보면 왜? 폴 세잔의 정물화가 생각날까요? 

이번 뷔페 대규모 단독전이 끝난다면, 언제 다시 만날 수 있을지 알 수 없습니다.

만나기 힘든 세계적인 천재 화가를 만날 수 있는 절호의 기회!

이번 현충일 연휴에 가족과 함께 예술의 전당 나들이 추천 합니다.

● 장소 : 예술의전당 한가람미술관 제1,2전시실

● 기간 : 2019.06.08 ~ 2019.09.15 

● 공식 홈페이지 : https://clownbernardbuffet.modoo.at/

현재 3차 얼리버드 티켓이 판매되고 있습니다.

좀 더 저렴한 가격에 '베르나르 뷔페 전' 을 만나보세요

http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=19006871

그의 작품들은 큰 스케일의 대작들이 많습니다. 또한, 거칠고 강한 느낌의 유화가 대부분입니다.

사진이나 도록에서 그의 작품을 느끼기는 매우 아쉬운 부분이 많은 작가입니다.

만나고 싶었던, 그러나 만나기 힘들었던 뷔페 전... 

6월에 강력하게 추천하는 전시회 입니다.

직접 예술의 전당에 가서 눈으로 보고 확인한 에술의전당 2019년 6월 전시 및 공연일정 공유해요

6월 6일 현충일이 있고, 날도 따뜻해 지면서 6월 초 예술의전당에서 규모 있는 전시 및 공연이 진행됩니다.

특히 현충일 전날이 6월 5일과 주말에 대부분의 상반기 대형전시가 오픈하는데요

오늘 본 진행상황 공유합니다.

6월 2일 (일) 기준 예술의전당 한가람미술관 / 디자인미술관 에서 진행중인 전시회는 없습니다.

모두 새로운 전시회를 위해 준비중인 상황입니다.

그래서인지 에술의전당 주차 상황도 주말대비 여유로운 상황입니다.

예술의전당 한가람미술관 2층에서는 6월 5일 오픈하는 그리스 보물전 준비가 한참입니다.

한가람 미술관 2층 3, 4 전시실을 모두 사용합니다.

뭐 오픈일까지 정리 되겠지만... 촬영 전시용 복제품은 좀 조악해 보이네요... 기분 탓인가?

전시장 문이 열릴때 안쪽이 살짝 보였는데요...

이미 전시품은 들어와서 전시 준비중인 듯 합니다.

그리스 보물전과 같은날일 6월 5일에 오픈하는 전시회가 하나 더 있습니다.

상상을 찍는 사진작가 에릭 요한슨 사진전 : Impossible is Possible

예릭요한슨 사전진 전시회는 예술의 전당 비타민스테이션에 위치한 한가람미술관 제7전시실에서 진행됩니다.

다른 전시관보다 상대적으로 협소한 공간인데요... 보통 개인전이나, 소규모 전시회가 진행되는 곳입니다.

아직 작품은 들어오지 않았네요. 인터넷선과 기초 작업중인 듯 합니다.

예술의전당 한가람디자인미술관

토요일인 6월 8일에는 두 개의 전시회가 오픈됩니다.

앤서니 브라운의 행복극장 展 / 나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스

앤서니 브라운의 행복극장전이 열리는 한가람디자인미술관 제1전시실,제2전시실,제3전시실은

목요일까지 진행된 제6회 대한민국국제포토페스티벌이 끝나고 물품들이 철수 대기중 이네요...

2019.06.08 (토) 부터는 '앤서니 브라운의 행복극장 展'이 진행됩니다.

예술의 전당 계단광장에는 노천카페가 운영되고 있습니다.

생맥주와 스테이크, 닭강정, 타코야키와 간단한 음료, 그리고 체험공간이 운영중입니다.

요즘 인스타에서 핫하다는 인스타 끝짱떡볶이 구매성공기(https://www.a4b4.co.kr/3191)에 이어서

오늘은 끝짱떡볶이 수령 및 조리기, 맛에 대해서 소개합니다.

주문 물량을 늘렸다고는 하지만 잠깐 방심하면 품절~ 한 주를 더 기다려야 하는데요. 

저는 운좋게 주문 성공해서 배송 받았습니다.

이미 딸아이가 개봉해서 냉장고에 넣어버린 관계로 개봉사진은 없네요

두근두근 집에 도착하니 이런 설명서 한 장이 보이네요..

끝짱떡볶이 성분과 소개, 조리법입니다. 달콤과 매콤의 조리법이 다르네요...

냉장고를 열어 봤습니다. 이렇게 패키지가 구성되어 있습니다.

떡볶이와 어묵팩, 육수팩, 그리고 매콤/달콤 소스, 그런데 육수팩 하나가 터져서 왔다고 하네요 T.T

아래는 떡볶이 + 어묵팩 입니다.

떡볶이 떡과, 납작어묵, 동그란 어묵, 그리고 당면이 약간 들어 있습니다.

양은 1봉에 2인분 이라고 하는데, 아마도 1.5인 분 정도 생각하시면 됩니다.

그리고 끝짱육수

이 비법의 육수가 끝짱떡볶이의 맛을 결정한나고 하는데요... 우선 한 팩이 터져서 배달되었으니 마음이 터집니다.

달콤소스와 매콤소스

끝짱떡볶이 매콤소스는 사진과 같이 시중에서 파는 고추장처럼 되어 있습니다.

달콤떡볶이는 액상이 아닌 분말로 되어 있습니다.

지금부터 인스타 끝짱떡볶이 조리를 시작합니다. 첫 시작이니 안내된 조리법에 최대한 맞추어서

설명서에 강조한 것과 같이 떡볶이와 어묵이 푹 잠길 수 있는 냄비에 육수를 넣고 끊이기 시작합니다. 

금방 육수가 끊기 시작하네요...

달콤소스 파우치를 개봉합니다. 이렇게 마법의 가루로 되어 있네요...

인스타 끝짱떡볶이 마법의 가루를 넣고

센 불과 약한불을 오가면서 잘 저어 줍니다.

어느 정도 육수가 졸면, 약한 불에서 살살 잘 저어 주는데요...

기호에 맞추어 국물을 남기시고 조리를 마치면 됩니다.

저는 그냥 적당하게... 많지는 안게 국물을 남기고 조리를 마쳤습니다.

그래서 끝짱떡볶이가 정말로 맛있냐고요?

그러나 기대가 너무 컸는지... 우와~ 이 정도는 아닌듯...

그러나...

떡볶이는 항상 맛있습니다.

2019년 6월 예술예술의전당 한가람 미술관에서 꼭 봐야 할 대형 전시회가 시작됩니다.

개인적인 생각으로는 6월 새로 오픈하는 전시회 중 가장 큰 규모의 볼~만한 전시회가 아닐까 생각합니다.

그리스 보물전 : 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지

전시기간 : 2019.06.05(수)~09.15(일)

전시장소 : 예술의전당 한가람미술관 2층

'6천 년의 찬란한 문명! 아테네국립고고학박물관, 아크로폴리스박물관' 등 총 24여 곳의 그리스 박물관, 작품 총 350여 점이 전시된다고 합니다.

이번 그리스 보물전은...

정치, 경제, 사회, 역사, 상업, 예술 등 인간 삶의 중심지였던 그리스를 간접적으로 체험할 수 있는 좋은 기회라고 생각되네요...

특히 6월 6일 목요일이 현충일인 관계로 많은 초등학교 중학교가 금요일 재량휴업이 있네요...

이번 6월 황금연휴에 초등학교 또는, 중학교 자녀와 함께 가볼만한 6월 전시회로 그리스 보물전 추천 드립니다.

6월 5일 예술의전당 한가람 미술관에서 오픈하는 그리스 보물전 홍보영상 한번 보세요...

세계 10대 박물관 중 하나인 아테네 국립 고고학 박물관 등 그리스 본토의 24개 박물관에 소장된 전시품들이 서울에 온다고 합니다.

세계 순회전시중 이번에 한국에 온다고 하니 좋은 기회가 될 듯 합니다.

잘 기획되고 준비된 그리스 관련 전시회!

"날이면 날마다 오는 기회는 아닙니다."

이번 '그리스 보물전'은 총 9개의 주제로 전시됩니다.

에게해 문명부터 그리스 신화, 고대 아테네 문화 까지...

세계사에 꼭 등장하는 중요한 시대 유물들이 전시되니, 아이들 학습에도 많은 도움이 될 듯 합니다.

이번 그리스 보물전 전시 테마입니다.

국내에서는 좀처럼 접해보지 못했던 그리스의 국보급 보물들...

교과서나 책에서만 만났던 이러한 예술품들을 눈앞에서 볼 수 있다는 것만으로도, 이번 전시의 의미는 클 듯 합니다.

역사속의 인물들과 역사적인 미술품 그리스의 문화와 역사에 대해 공부하고 간다면 더 감동적인 전시회가 될 듯!

최근 TvN 알뜰신잡에서 방송한 그리스 편 강추 드립니다.

그리스 보물전 관람정보 안내

[공식 홈페이지] https://thegreeks.modoo.at/

[네이버 예약] https://booking.naver.com/booking/5/bizes/236094

'더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전시회' 다녀왔어요

작년 예술의 전당에서 열렸던 '그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시회'를 가족과 함께 너무 감동적으로 봤는데요

(https://www.a4b4.co.kr/2768)

그 '그대, 나의 뮤즈' 제작진이 다시 모여서 또 한 번 사고를 쳤습니다.

바로 이번주부터 서울숲 갤러리아포레 더 서울라이티움에서 진행중인 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회'

바로 전시회 관람기 들어 갑니다.!!!

더뮤즈 드가 to 가우디 전시회 정보

일정 및 시간

2019. 05. 21 - 2020. 02. 16 오전 11:00 – 오후 08:00 (오후 7시 매표, 입장 마감)

*매주 금, 토 1시간 연장 운영 (오후 9시 관람 종료) / *문화가 있는 날 1시간 연장 운영 (매월 마지막 수요일, 오후 9시 관람 종료)

장소/주차

갤러리아포레 (더 서울라이티움) / 서울시 성동구 서울숲2길 32-14 갤러리아포레 G층 / 주차 건물 내 B3~B7 (입장권 소지자 2시간 3,000원)

입장료 및 할인

성인 (만 19세 - 64세) ₩ 15,000 / 청소년 (만 13세 - 18세) ₩ 11,000 / 어린이 (만 4세 - 12세) ₩ 9,000

롯데카드 결제 시, 정상가에서 20% 할인

자세한 내용은 공식홈페이지 참고 http://www.meetmymuse.com/

8명의 화가와 1명의 건축가가 보여주는 너무나도 찬란하고 아름다웠던 19세기 예술과 21세기 멀티미디어 기술의 만남으로 색다른 감동을 주는 전시회 였습니다.

전시 시작에 앞서 전시회 9명의 작품이 멀티미디어로 간단하게 소개됩니다.

그리고 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회' 화가들이 당시 활동했던 파리에 대한 소개로 시작...

'이 곳에서는 모두가 몽상가였다!' 

그리고 9명의 작가가 순서대로 전시됩니다.

조르주 쇠라 (Georges Pierre Seurat)

신인상주의 미술을 대표하는 프랑스의 화가

“누군가는 내 그림에서 시를 보았다고 하지만, 나는 오직 과학만 보았다.”

쇠라 작품의 시작은 점묘법...

이 다양한 색상의 점이 퍼졌다 모였다 하면서 쇠라의 자른 작품으로 부드럽게 전환됩니다.

마치 어벤져스에서 타노스가 손가락을 튕길때 나오는 장면을 보는 듯...

쇠라의 대표작인 그랑자트 섬의 일요일 오후 부터 서커스까지 그의 대표작을 영상으로 만날 수 있습니다.

점묘법을 컨셉으로 제작된 조형물...

쇠라의 대표작 몇 점과 그에 대한 설명...

'플라일 쇠라' 동적 게임으로 손을 흔들면 기존 그림이 점으로 사라졌다가 다은 쇠라의 작품으로 변하네요...

아이가 참 좋아하더라는... 아이 엄마까지 덩달아서...

안토니 가우디 (Antoni Gaudi)

스페인의 건축가 / 가우디 = 바르셀로나

미드나잇 가우디 (Midnight Gaudi) “직선은 인간의 선, 곡선은 신의 선이다.”

안토니 가우디 대표적인 건축물인 사그라다 파밀리아 성당과, 까사 바트요 모형이 전시되어 있습니다.

가우디를 상징하는 조형물 위에 빔을 이용하여 가우디의 작품에 사용되었던 패턴과 색상이 비추어 집니다.

피에트 몬드리안 (Piet Mondrian | Pieter Cornelis Mondriaan)

이번 전시회를 예매하면서 궁금했던 부분 중 하나가 "과연 피에트 몬드리안을 어떻게 표현 할 것인가?" 였는데요...

이런 방식으로 전시가 준비되었네요... 몬드리안의 기본적인 구조는 고정되어 있고...

그 안에서 그의 작품 나무를 통해 어떻게 구상에서 추상으로 변하는지를 설명합니다.

몬드리안 구역을 벗어나니, 이런 열린 공간이 나오네요...

에드가 드가 (Edgar De Gas | Hilaire Germain Edgar De Gas) 

드가의 작품하면 역시 파스텔로 부드럽게 표현된 무희연작 입니다.

역시 이번 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회에서도 무희의 작품을 이용한 멀티미디어 전시가...

백문이 불여일견, 짧은 영상 하나 보시면...

MUSE THEATER

타이틀 데로 마티스와 드가의 작품을 상영하는 극장공간 입니다.

스크린이 있고 극장처럼 앉아서 볼 수 있는 의자도 있습니다.

앙리 마티스 (Henri Matisse | Henri Emile BenoIt Matisse)

&

에드가 드가 (Edgar De Gas | Hilaire Germain Edgar De Gas) 

마티스의 화려한 색상과 역동적인 영상과 드가의 부드럽고 섬세한 무희의 영상이 잘 비교됩니다.

그리고 마티스의 작품을 활용한 체험공간...

장 프랑수아 밀레  (JEAN-FRANÇOIS MILLET)

바르비종파의 창시자 밀레의 작품을 디지털 캔버스를 통해 표현됩니다.

이후 그의 주요 작품들이 스크린에서 소개되고, 독특하게 공간을 이동하면서 그의 작품들이 하나하나 연결되어 갑니다.

양을 치고, 밭을 일구고, 씨를 부리고, 추수를 하고...

반 고흐 vs 밀레 (Van Gogh vs Millet)

해당 코너를 이해하기 위해서는 먼저... 밀레와 고흐는 동시대를 살았고...

정규 미술교육을 받지 못한 고흐는, 유명 화가들의 그림을 복사하면서 그림 실력을 키웠는데 그중 대표적인 작가가 밀레하는...

채색된 그림은 고흐의 스케치 그림은 밀레의 작품이라는...

고흐와 밀레의 이야기를 그의 작품과 편지를 통해 비교하면서 보여준다.

이번 더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회에서 가장 구성이 잘 된 코너라는 개인적인 생각!!!

그래도 나는 고흐가 가장 좋다!!! 그 광기를...

이번 더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전 마지막 작가는...

알폰스 무하 (Alphonse Mucha)

무하의 작품은 크게 3개의 섹션으로 분리되어 있다. 역시 이번 전시회 포스터의 메인 작가인 이유가 있었다는...

시작은 아르누보 양식에 충실한 작품들로 시작된다.

설명이 필요있나요? 쭈욱 스크롤 하세요...

그리고 알폰스 무하 의 작품을 배경으로 사진 촬영이 가능한 공간~~

이렇게 무하의 우아한 배경속에 의자와 쇼파 까지 소품이 준비되어 있다는...

그리고 전시의 마지막 부분, 알폰스 무하의 슬라브 대서사시

항상 무하의 작품하면 아르누보 양식의 풍만하고 화려하게 장식된 작품들만 생각했는데....

이런 작품들과 또 다른 표현기법이 있엇다니, 그의 독특한 묘사력에 다시 한 번 놀랐다는...

이로서 이번주 더 서울라이티움에서 시작된 더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회 방문기 종료...

나가실 때 주머니 조심하시고...

2019년 5월 기다리고 기다리던 전시회가 시작됩니다.

작년 예술의전당에서 진행된 '그대 나의 뮤즈 : 반 고흐 to 마티즈' 전시회의 감동

이 감동이 몇 배 업그레이드 된 전시회!

이번에는 꼭 만나고 싶었던 거장들이 추가되어 기대가 큽니다.

더 뮤즈 : 드가 to 가우디전(展) 

장소 : 더 서울라이티움 (http://www.seouliteum.com/)

기간 : 2019.05.21 ~ 2020.02.16

이번 주말이나 연휴에 아이와 함께, 연인과 함께 서울숲에서 열리는 미술 전시회 추천합니다.

2018년 최고의 전시 중 하나라고 생각하는 '그대 나의 뮤즈 전' 제작진이 다시 모였다고 합니다.

이번 '더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전' 소식을 들으니, 다시 작년의 감동이 다시 살아납니다.

작년 '더 뮤즈 전' 잠깐 맛보기...

처음 "원화가 아닌 멀티미디어 전시가 뭐 있겠어?"라고 생각했지만

전시회 현장에서 얼마나 잘 못 된 생각인지 바로 느꼈다는...

21세기 멀티미디어 기술과 19세기 명작들 만나서 이렇게 재해석 될 수 있다는 것에 놀라움을 금치 못했지요

또한, 같이 간 초등학교 딸아이도 미술에 쉽게 접할 수 있는 기회가 되었습니다.

(자세한 이야기는 https://www.a4b4.co.kr/2768 참고)

6월 현충일 연휴나, 주말, 여름방학에 아이와 꼭 방문해야 하는 전시회로 추천 드립니다.

'더 뮤즈 : 드가 to 가우디전'은 연인들의 데이트 코스로도 아주 좋을 듯...

전시회 규모 만큼이나 입장료도 조금 부담되는 가격입니다.

다만 지금 얼리버드 티켓을 예약하시면 할인된 가격에 예매가 가능합니다.

(추가로 롯데카드로 결제하시면 추가 할인의 혜택이)

더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전 얼리버드 할인 예매하기

http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=19006300

19세기를 대표하는 거장 화가와 건축가의 만남

이번 전시회를 꼭 가봐야 하는 이유입니다.

30초 홍보 동영상 잠깐 보시고

'더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전'에 소개되는 9명 거장에 대한 소개로 마무리 합니다.

조르주 쇠라 

신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가, 점묘화법의 창시자

이 독특한 화법을 멀티미디어로 어떻게 해석할지 기대가 큽니다.

피에트 몬드리안 

네덜란드 출신의 화가로 추상주의 미술의 선구자 

칸디스키의 뜨거운 추상이 있다면, 몬드리안의 차가운 추상은 어떻게 해석될지...

안토니 가우디

꼭 가보고 싶은 나라가 바로 스페인의 바르셀로나... 오직 가우디를 만나러...

모르는 사람이 없는 스페인의 이 유명한 건축가의 건축물이 어떻게 다가올지 아직은 상상이 안 되네요

앙리 마티스 

야수파(포비즘)의 강렬한 빨강, 파랑, 노랑 원색 속으로 빠져들 수 있는 기회

에드가 드가

드가 하면 역시 무희' 

아마도 클래식 음악과 함께 무희들이 캔버스를 벗어나 아름다운 공연을 할 것 같네요...

장 프랑수아 밀레

자세한 설명이 필요 할까요?

빈센트 반 고흐

작년 더 뮤즈 전시회에서도 역시나 고흐의 작품이 가장 감동적이었습니다.

이번에는 어떤 내용으로 다가올지...

알폰스 무하

체코의 화가이며 장식 미술가. 아르 누보 양식의 대표작가

제작년 국내 전시회를 가보지 못해서 많이 안타까워 했는데요. 

이번 더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전에서 만날 수 있다고 하니 가슴이 콩당콩당