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20021년 여름, 미술관으로 떠나는 시원한 여름휴가...

삼성동 섬유센터 지하 마이아트 뮤지엄에서 열리는 '앨리스 달튼 브라운 빛이 머무는 자리' 전시회 관람후기입니다.

지난주 토요일에 다녀 왔는데 사실 뱅크시 전시회와 같이 얼리버드 에약하고, 뱅크시 전시회를 먼저 가려고 했는데... 뱅크시 전시회가 사고를...

 

이번 앨리스 달튼 브라운 전시회는 총 4개의 섹션으로 구성되어 있습니다.

1부는 그녀의 초창기 작품, 2부는 건물과 빛에 관심을 가지는 시기, 그리고 3부는 그녀를 유명하게 한 빛과 바람 커튼... 연작들을 만나볼 수 있습니다.

 

 

제1부

이번 앨리스 달튼 전시회 1부 공간은 그녀의 초창기 작품 중심으로 전시되어 있습니다.

현재 그녀의 작품들과는 상당한 거리가 있는 작품들...

 

마치 야수파의 작품을 보는 듯한...

 

 

제2부 집으로의 초대

1990년 가지 작가가 탐구한 저택들과 저택 주변의 자연, 풍광 중심의 작품들이 전시되어 있는 공간입니다.

그녀가 머무른 저택과 저택을 배경으로 작업한 작품들이 전시되어 있습니다.

 

 

 

점점 그녀의 특징이 살아나는 빛에 대한 표현이 보이기 시작하는 작품입니다.

 

 

이런 공간에서 그녀의 작품을 보고 있으니 기분 전환 되네요.

 

2부 전시회의 또 다른 공간... 우리에게 익숙한 작가의 화풍이 조금씩 보이는...

 

 

 

 

3부 여름바람 

커튼, 바람, 강, 바다... 그녀의 대표작을 만날 수 있는 공간...

프린트된 그녀의 작품과는 상당히 다른 느낌...

 

 

이번 전시회에서 선보이는 엘리스 달튼의 신작 3점도 전시되어 있네요

 

작품들과 작품 스케치도 같이 전시되어 있는...

 

제4부 이탈리아의 정취

요양을 위해 방문한 아탈리아를 배경으로 작업한 그녀의 작품들이 전시된...

 

 

 

전시회 마지막 공간은 전시하지 못한 그녀의 작품을 영상으로 관람 가능합니다.

 

이번 전시회 관람 시간은 약 1시간 30분 전후로 감상 방법에 따라 30분 정도 차이가 있을 것으로 보입니다.

일반 방문객 분들은 섹션3의 신작 공간에서만 사진 촬영 가능합니다.

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주말 소소한 즐거움을 주는 잠실 롯데 에비뉴엘아트홀의 새로운 전시회 소식입니다.

이번 전시는 현재 국내 미술품 시장에서 소위 핫 하다는 국내 현대 추상회화 작가 중심의 작품이 전시되고 있습니다. 큰 규모는 아니지만 이런 작품들을 한 곳에서 감상하는 기회도 쉽지 않을 듯...

「One Masterpiece-나의 두 번째 아트 컬렉션」 展


7.1 ~ 7.25┃잠실 에비뉴엘 6F 아트홀
10:30~19:00(주중 및 주말 동일)

 

이번 전시회가 열리는 잠실 롯데월드몰 외벽에는 이우환, 쿠사마야요이, 김태호 작가의 작품들이 이번 전시회의 성격을 말해주고 있습니다.

 

 

 

이번 전시회인 One Masterpiece-나의 두 번째 아트 컬렉션 전시회에 대한 소개

이번 전시회는 요즘 핫 한 국내 작가 중심으로 전시회가 구성되어 있습니다.

윤형근, 박서보, 이우환. 이배, 이건용, 정상화, 하종현, 김창열, 김태호 작가 등...

전시의 시작은 김태호 작가와 이우환 작가의 작품으로...

 

전시장 안쪽에는 국내 현대미술의 거장 4인의 인터뷰 영상이 상영되고 있습니다. 약 30분 정도 시간인데. 너무 안쪽이어서 시청하기 좀...

 

안쪽 공간은 해외 작가의 작품 중심으로 구성된 공간입니다.

줄리안오피, 쿠사마야요이, 요시모토나라, 카우스, MADSAKI, KYNE 등의 작품들...

 

그리고 다시 메인홀로 나오면 국내 작가들의 작품이 준비되어 있습니다.

박서보 & 윤형근 작가

 

 

 

 

 

 

 

 

 

김태호 & 김창열 작가

 

 

이번 잠실 롯데월드몰 에비뉴엘 아트홀에서 열리는 '「One Masterpiece-나의 두 번째 아트 컬렉션」 展'은 작은 규모의 전시회지만, 현대 국내 회화의 흐름과 작품을 만나볼 수 있는 상당히 매력적인 전시회 입니다. 

쇼핑도 하고 식사도.. 미술 전시 관람도 해 보시길...

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JEAN-MICHEL BASQUIAT

Royalty, Heroism, and the Streets


장 미쉘 바스키아 - 거리, 영웅, 예술 전시회 리뷰 및 관람팁 | 2020. 10. 08 Thu - 2021.02. 07 Sun





코로나19로 많은 대형 전시회가 취소되었거나 연기된 상황에서 이번 잠실 롯데뮤지엄에서 시작한 장 미쉘 바스키아 전시회는 코로나19로 우울한 마음을 조금이나마 달랠 수 있는 좋은 기회가 되었다는...


주최 롯데문화재단, 가우디움어소시에이츠 / 주관 롯데뮤지엄 / 후원 네이버 오디오 클립 / 협찬 신영증권, 롯데제과, 엔제리너스, 아시아나항공, KB손해보험, LG프로빔




전시회 장소는 잠실 롯데월드 타워 7층 롯데아트뮤지엄

처음 오는 사람들은 조금 헷갈리는 장소, 롯데월드몰 6층을 통해 연결되어 있고. 아니면 롯데월드 타워 1층에서 F5 엘리베이터를 타고 올라가면 된다.

롯데백화점 아님, 롯데월드몰 아님... 




전시회는 가능한 네이버 예매들을 통해 사전예매하고 오는 것을 추천한다.

시간별로 인원 제한이 있어 현장예매의 경우 입장 지연이 발생할 수 있다는... 그리고 시간단위로 사전 온라인 예약자 먼저 입장이 시작 된다.

오디오 가이드를 위한 스마트폰 배터리 빵빵, 이어폰 필수...

일부 표시된 작품을 제외하고는 이번 장 미쉘 바스키아 전시회에서는 사진 촬영 금지




전시회에 왔으니 우리 가족 인증샷 먼저...





여느 전시회나 모임과 마찬가지로 QR코드 통한 방명록 확인 및 발열체크가 진행되고, 금속탐지기 통과까지 진행된다는...




전시회 시작은 전면 바스키아 사진과 함께 이번 전시회의 의미와 그의 일대기가 정리되어 소개된다.




장 미쉘 바스키아 - 거리, 영웅, 예술 전시회 개요


롯데뮤지엄은 천재 화가로 사회적 편견에 저항하며 불꽃 같은 예술세계를 보여준 장 미쉘 바스키아의 대규모 전시를 개최한다. 1980년대 초 뉴욕 화단에 혜성처럼 나타나 8년이라는 짧은 기간 동안 3,000여 점의 작품을 남긴 바스키아는 자유와 저항의 에너지로 점철된 새로운 예술작품을 통해 현대 시각 문화의 새로운 지평을 열었다. 지금까지도 젊음의 대명사이자 새로운 영감의 원천으로 전 세계적인 사랑을 받는 바스키아의 주옥같은 작품 150여 점이 국내 최대 규모로 롯데뮤지엄에 전시된다.


롯데뮤지엄은 ‘거리’, ‘영웅’, ‘예술’의 세 가지 키워드를 가지고 바스키아가 이룬 혁신적 예술세계 전반을 선보인다. 이번 전시는 뉴욕 거리에서 시작된 SAMO 시기부터 바스키아의 예술 속에 나타나는 대중문화와 산업화의 새로운 방식들, 그리고 영웅을 모티브로 그가 창조한 다양한 아이콘까지 그의 예술세계 전반을 조망하는 회화, 조각, 드로잉, 세라믹 작품이 전시장을 가득 채울 예정이다. 또한 앤디 워홀과 함께 작업한 대형작품 7점이 출품되어 더욱 뜻깊은 자리가 될 것이다.


거리의 이단아로 뉴욕 미술계에 그 존재를 알린 바스키아는 스타작가 반열에 빠른 속도로 안착했다. 삶과 죽음, 폭력과 공포, 빛과 어두움이 공존하는 그의 작품들은 인간의 내면 밑바닥의 모습을 적나라하게 드러내면서 원초적인 인간 본성을 대면하게 한다. 이번 전시는 28살이라는 젊은 나이에 생을 마감했지만, 지금까지도 미술, 음악과 패션 등 다양한 영역에서 새롭게 해석되며, 살아있는 신화이자 영웅으로 우리와 함께하고 있는 바스키아의 예술 세계를 직접 경험할 수 있는 최고의 순간을 선사할 것이다.






장 미쉘 바스키아 JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988)


장 미쉘 바스키아는 1960년 뉴욕 브루클린에서 아이티공화국(Republic of Haiti) 출신의 아버지와 푸에르토리코(Puerto Rico)계 미국인 어머니 사이에서 태어났다. 


프랑스어가 모국어였던 아버지와 스페인어를 쓰는 어머니 밑에서 성장한 바스키아는 영어와 프랑스어, 스페인어를 구사할 수 있었고, 이것은 그의 작품 속에 다양한 언어를 표현하는 초석이 된다. 그의 어머니는 어린 바스키아를 뉴욕의 주요 미술관에 데리고 다니며, 다빈치부터 피카소에 이르기까지 수많은 명화를 통해 미술사에 대한 폭넓은 지식을 쌓게 했다. 


바스키아는 1968년 교통사고로 팔이 부러지고 내장을 심하게 다쳐 병원에 입원하게 된다. 비장을 떼어내는 큰 수술로 장기간 병원에 있게 된 바스키아에게 어머니는 해부학 입문서인 『그레이의 해부학 Gray’s Anatomy』을 선물했다. 입원 기간 바스키아는 이 책을 통해 인체의 구조와 해부학적 지식을 처음으로 습득한다. 바스키아는 작가로 거듭난 이후에도 다빈치의 해부학 드로잉을 보며 끊임없이 연구했고, 이는 그의 내면에 자리한 삶과 죽음에 대한 사유와 결합하여 작업에서 중요한 요소로 나타난다.



1977년부터 바스키아는 그의 친구 알 디아즈(Al Diaz)와 함께 ‘흔해 빠진 개똥(SAMe Old Shit)’ 같다는 뜻의 ‘세이모(SAMO)’를 만들어 거리 곳곳에 스프레이로 하는 낙서 작업을 본격적으로 시작한다. 물질만능주의와 권위적인 사회를 비판한 SAMO는 당시 미술계에 신선한 충격을 주었고 백인들로 뒤덮인 소호 지역의 갤러리들은 그들의 색다른 행보에 주목하기 시작했다. 바스키아는 1978년 말부터 불거진 활동에 대한 입장차이로 알 디아즈와 결별했으나, SAMO라는 글자는 바스키아의 작품에서 그의 정체성을 대변하는 하나의 상징으로 자리 잡았다.


아래는 세이이모 당시 거리 낙서 작품을 촬영한 사진 중심으로 전시되어 있다.

 



전시장에서 사진 촬영이 가능한 바스키아 그림 몇 점...



집을 나와 노숙하며 우편 엽서와 티셔츠에 그림을 그려 팔면서 생계를 유지하던 바스키아는 당시 예술가들의 집결지였던 클럽 57과 머드 클럽에서 활동하면서 영화제작자, 음악가이자 큐레이터인 디에고 코르테즈(Diego Cortez)를 만난다. 바스키아의 재능을 한눈에 알아본 코르테즈는 그의 작품을 다량으로 구입하는 등 지원을 아끼지 않았다. 또한 그의 소개로 바스키아는 1980년 제니 홀저, 케니 샤프, 키키 스미스 등이 참여한 대규모 그룹전 《더 타임즈 스퀘어 쇼 The Times Square Show》와 1981년 뉴욕 PS1의 《뉴욕-뉴 웨이브 New York-New Wave》에 참여하게 되었고, 본격적으로 자신의 작품을 미국 화단에 선보이기 시작했다. 



119명의 미술가가 1,600점 이상을 출품한 《뉴욕-뉴 웨이브》 전시에 바스키아는 자동차, 비행기, 도식적인 해골, 해부학적 인체 형상과 알 수 없는 문자들이 공존하면서도, 어린아이의 그림을 연상시키는 작품 15점을 출품했다. 같은 해 바스키아는 스위스 갤러리스트 브루노 비쇼프버거(Bruno Bischofberger)를 만나 이탈리아에서 개인전을 개최한다. 이후 아니나 노세이(Annina Nosei)의 지원으로 작업실을 얻게 된 바스키아는 1982년 아니나 노세이 갤러리에서 미국 첫 개인전을 시작으로 언더그라운드 낙서미술가에서 미국 화단의 떠오르는 신인 아티스트로 급부상한다. 같은 해 래리 가고시안(Larry Gagosian)의 초대로 로스앤젤레스에서 열린 개인전에서 하루 만에 모든 작품이 팔려나갔고, 유럽의 가장 권위있는 전시 중 하나인 《카셀 도큐멘타 7 Kassel Documenta 7》에 출품하며 바스키아는 세계적인 명성을 쌓아갔다.





이번 전시장에서 아쉬운 공간인 영상실, 사람이 너무 많아서 엄두가 나지 않는다...




브루노 비쇼프버거의 소개로 바스키아가 그토록 바랐던 앤디 워홀(Andy Warhol) 과의 만남이 이루어졌다. 


비쇼프버거의 권유로 워홀은 바스키아의 초상화를 제작했으며 바스키아 또한 워홀과 자신의 인물화를 그리게 된다. 이후 워홀은 바스키아가 자신의 뒤를 잇는 새로운 미술계의 별이 될 것임을 감지하고 적극적으로 함께 활동하게 된다. 1983년 바스키아는 휘트니 비엔날레에 참여했으며 같은 해 비쇼프버거의 제안으로 프란체스코 클레멘테(Francesco Clemente), 워홀과 협업한 전시를 개최한다. 그러나 이 전시와 1985년 워홀과 함께한 전시가 미술계의 혹평을 받으면서 워홀과의 공동작업은 막을 내리게 된다. 지속적으로 흑인 영웅들을 그려왔던 바스키아는 1986년 단순한 관심을 넘어 자신의 정체성에 대한 깊은 고찰로써 아프리카 코트디부아르공화국(République of Côte d’Ivoire)에서의 전시를 개최한다.



1987년 아버지와도 같았던 앤디 워홀이 수술 후유증으로 사망하자 바스키아는 큰 충격을 받는다. 바스키아는 삶에 대한 의지를 내려놓고 그와 관계를 맺었던 사람들과도 연락을 끊은 채 아프리카 코트디부아르로 이주할 결심을 한다. 그러나 바스키아는 코트디부아르 아비장으로의 이주를 엿새 앞둔 8월 12일 마약 남용으로 유명을 달리한다. ‘거리의 이단아’에서 ‘세계 화단의 유망주’로 하루아침에 스타가 된 바스키아는 8년이라는 짧은 시간 동안 3,000점에 이르는 드로잉과 1,000여 점이 넘는 회화와 조각 작품들을 남겼다. 자유와 저항정신의 대명사인 바스키아는 현재까지도 시각예술뿐만 아니라 새로움을 대변하는 문화 전반의 아이콘으로 많은 사랑을 받고 있다.








장 미쉘 마스키아 전시회 이벤트 및 꿀팁



선착순 이벤트 있음 가능한 아침 타임으로 관람을 추천...

사진 찍고 본인의 SNS 인증하면 아래와 같은 에코백 증정, 하루 50명 선착순... 다만 대부분 관람후 도전하는 관계로 관람전에 완료하면 된다.

그래도 사진찍고 글쓰고 해시태그 다는 작업이다 보니 오전에만 완료하면 가능한 듯...





요녀석은 롯데뮤지엄 인스타 팔로우 하면 됨... 


몽쉘 여러 디자인 중에 하나 고를 수 있다. 물론 막판에는 남은 것 가능하겠지만... 

신기하게도 에코백은 하루 50명 몽쉘은 하루 100명인데, 몽쉘이 먼저 마감되었다는...




2주 자가격리 되어도 좋으니 뉴욕 가즈아!



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5월 황금연휴 가족과 함께 정말로 오랜만에 미술전시회 나들이 나왔네요

아마도 올해 초 이후로 3개월 만에 전시회 구경온 듯 합니다.


오늘 전시회는 '르네 마그리트 특별전 @ 인사 센트럴 뮤지엄'





이번 마그리트 전시회 기간은 2020.04.29. (수) ~ 2020.09.13. (일) 까지고요

장소는 인사동 인사 센트럴 뮤지엄 입니다.

미술전시회와 함께 인사동 구경하는 매력에 빠져 보세요


관람 필수품 = 아에르 마스크 L M S





안녕인사동 도착후 안내판을 따라 인사 센트럴 뮤지엄으로 향합니다.

이미 전시회 오픈전에 할인받아 예약했네요...


티켓과 함께 나눠주시는 뭔가가 있네요... 글 중간에서 설명 드릴께요

우선 한 층 더 내려가서 전시장으로 향합니다.




미술관에서도 사회적 거리두기와 코로나19 확산방지 노력

티켓팅시 발열체크 진행하고요. 마스크 미착용자는 입장불가 합니다.





전시회 시작은 마그리트와 초현실주의

그리고 그를 이해할 수 있는 짧은 영상과 연표로 시작합니다.








이번 르네 마그리트 특별전 리뷰는 전시장 순서가 아닌 주제별로 소개 진행합니다.


우선 곳곳에 위치한 마그리트 작품을 모티브로 만든 입체전시품 및 포토존...

특히 아이와 함께 미술관을 오면 추억을 남길 수 있는 좋은 공간입니다.


# 위대한 가족



# 사람의 아들



# 이미지의 배반




# 청취실




멀티미디어 체험공간



# 빛의 제국 






마그리트의 몽환적 작품의 주인공이 될 수 있는

# 미스터리 룸



마그리트 작품 금지된 재현을 모티브로 만든 참여공간 입니다.

비밀은 앞에는 거울이 아닌 모니터, 뒤에는 거울 속 카메라...





# 플레이 마그리트

AR 통해 작품속의 주인공이 될 수 있는 공간...




이렇게 합성된 작품을 카톡이나 메일로 받아볼 수 있으면 좋겠다는...






인사이드 마그리트


르네 마그리트의 작품세계를 미디어아트로 체험시켜주는 아시아 최초의 멀티미디어 체험형 공간

무려 한 시간에 가까운 상영시간을 보여주는데, 원작보다 더 화려하고 감동스러운 장면이 연출된다.


자리잡고 앉아서 한 시간 정도 휴식취할 수 있는 공간








이곳은 전시장의 마지막 공간으로 그의 작품 패턴을 배경으로 사진촬영을 하거나

입장시에 받은 체험도구 만들기를 할 수 있는 공간



마그리트 작품의 새로운 해석




대략 5~10분정도 잠깐의 집중시간...




마그리트와 영화 그리고 그의 아내 조르제프 마그리트...





이번 마그리트 특별전은 

 ‘어바웃 르네 마그리트’(About Rene Magritte), ‘플레이 르네 마그리트’(Play Rene Magritte), ‘마그리트와 시네마’(Magritte & Cinema), ‘메인 영상룸’, ‘마그리트의 초현실주의’(Magritte’s Surrealism) 등 다섯 개의 섹션으로 구성되어 잇는데


지금부터 소개하는 어바웃 르네 마그리트 전시회의 메인공간으로

‘초기 초현실주의’ ‘입체 미래주의’ ‘암흑기’ ‘파리에서’ ‘친화력’ ‘햇빛 아래 초현실주의’ ‘바슈시대’ ‘마그리트의 헌신’

8개의 섹션으로 구성되어 있단.























전시장의 마지막 기념품샵



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