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상당히 인상 깊고 아직까지도 여운이 남는 전시회 소개합니다.


내 이름은 빨강머리 앤 전시회 @ 서울숲 갤러리아포레


어릴적 TV에서 즐겨본 일본 애니메이션 빨간머리앤을 생각하고 방문했다가 상당히 충격을 받고 돌아온 전시회입니다.

전시 규모나 기획력, 작가들의 표현능력도 상당히 뛰어나지만, 

루시 모드 몽고메리의 원작인 빨강머리앤에 대한 현대적인 해석으로 표현된 '내 이름은 빨강머리 앤' 전시회에 감탄을 금할 수 없습니다.


주차 할인 지원이 되는 3시간이 부족한 전시, 밥과 화장실은 필수!





여러 역경을 이겨내고 자기를 찾아가는 '긍정의 아이콘' 빨강머리 앤...

고아, 빨간머리 컴플렉스, 갈등... 10여명의 작가들이 각자의 개성과 판단으로 독특한 해석을 내놓습니다.


특히 기존 고전적인 여성성을 탈피하고 자신을 찾아가는 앤의 표현 최근 패미니즘 흐름을 잘 반영한 전시라는 생각도 듭니다.

(작품이나 전시 소개 어디에서도 패미니즘에 대한 언급은 없습니다. 지극히 저의 주관적인 생각입니다.)





내 이름은 빨강머리 앤 전시를 보기 위해서는 이번 전시회 구성을 이해해야 합니다.


프롤로그와 에필로그, 그리고 9개의 챕터 (chapter)로 구성되어 있습니다.

각각의 챕터에서는 빨간머리앤 원작의 주요 구절을 현시대에 맞게 해석하고 회화, 일러스트, 멀티미디어 영상, 설치미술로 표현합니다.

어떤 작가는 원작에 충실하게, 또 어떤 작가는 본인만의 해석으로... 이러한 구성에 묘미와 포인트가 있습니다.


이번 전시회 소개는 챕터 순이 아닌 제가 좋게 느낌 챕터 순으로 소개합니다.




프롤로그 : 내 이름은 빨강머리 앤 '제가 불리고 싶은 이름은요'




본격적인 전시에 앞서 빨간머리앤을 다시 한 번 생각하는 공간입니다.

역시나 우리 기억에 가장 많이 남아 있는 일본 애니메이션 빨간머리앤이 상영됩니다.




그리고 ANNE과 작가 몽고메리, 그의 친구들의 공간...



앤에 대한 소개와 전시안내로 시작 




소설속에 등장하는 앤의 주변인물에 대한 캐릭터와 간단한 소개






그리고 1904년 빨간머리 앤을 집필한 캐나다의 여성작가 루시 모드 몽고메리의 방





Chapter 1. 불쌍한 고아소녀



앤은 당시 아무도 원하지 않았던 불쌍한 고아소녀입니다.

남자아이를 원하는 집에 잘 못 입양되었고, 파양위기를 맞이하지만...

이러한 앤의 심정을 멀티미디어 영상으로 표현하고 있습니다.







앤의 우울함과 공포 그리고 희망을 잘 표현하고 있습니다.




Chapter 5. 빨강머리



주근깨 빼빼마른 빨간머리앤, 예쁘지는 않지만... 붉은 방 못난이와 빨간머리 콤플렉스를 잘 표현한..

내 이름은 빨강머리 앤 전시회에서 가장 인상 깊었던 챕터입니다.




빨간머리 앤의 방일까요? 앤은 입양되면서 처음으로 자신의 방을 가지게 됩니다.

이 앤의 방을 이렇게 표현했네요. 참고로 챕터2 공상가의 방에서 표현된 앤의 방과 비교해 보시는 것도 쏠쏠한 재미...




빨강머리 콤플랙스





오직 머리가 빨갛다는 이유에서... 앤의 빨간머리 콤플랙스를 이렇게 표현합니다.




상당히 충격을 받은 타이포 작품 : 우리도 빨강머리 앤을 이렇게 생각하지 않았나요?



그리고 거울로 나를 한 번 바라봅니다.






그리고 앤과 함께 콤플랙스를 털어버리는 공간



저는 가벼워지지 못했네요...





Chapter 8. 주체적인 여성 '야망을 품는다는 건 정말 멋진 일이야'





이번 전시회 '내 이름은 빨강머리 앤'에서 가장 마음에 들었던 공간입니다.

Love Yourself First! / Girls Break The Rules! / I'm Just Me.



이 공간에 전시된 한 편의 애니메이션이 인상깊습니다

100여년전 동화에서 뛰어나와 현 시대를 빨강머리 앤이 살아간다면...

정숙하지도, 조숙하지도, 아름답지도, 멋지지도... 그냥 앤은 앤일뿐...





Chapter. 3 낭만적인 자연속에 '눈부신 것을에겐 아름다운 이름이 필요해요'





소설에 유령의 숲이 나온다고 하는데... 독일 고딕문학... 그렇나 이 공간이 이번 전시와 어울리는지는... 




설치미술의 원 일러스트도 전시되고 있습니다. 다만 순서가 바뀌었으면 더 좋지 않았을까 하는 개인 생각...




Buddy Buddy Buddy

빨강머리 앤의 남자 친구와 여자 친구에 대한 이야기...



Chapter7. 말할 수 없는 친구 길버트



앤의 경쟁상대이자, 갈등의 대상 길버트...




앤과 학교친구에 대한 노말한 해석




Chapter4. 영원한 친구 다이애나





앤의 단짝 다이애나, 정통적인 착하고 이쁜 아가씨 다이애나, 그리고 앤...



일러스트, 판화 등으로 둘 관계를 이쁘게 표현 했네요...







앤과 다이나나의 설치미술... 빙글빙글 돌면서 둘의 관계가 발전합니다.




Chapter 2. 공상가의 방





그냥 이쁜 앤의 방, 마치 야수파의 그림과 흡사한 느낌을 줍니다.






이 공간은 이번 '내 이름은 빨강머리 앤' 전시에서 어떤 의미일까? 지금도 이 공간은 약간 의문이 드는 챕터라는...





몇몇 챕터는 저와 맞지 않아서 과감하게 소개를 생략합니다.


에필로그 : 길 모퉁이





전시의 마지막은 우리도 알지 못하는 앤의 미래를 표현합니다.

대학진학을 포기하고 다시 돌아와서 선생님이 된다는... 그 이후 앤은 어떻게 되었을까요





드디어 전시가 끝나고 출구로 향합니다.





이분들 많이 고생하셨네요... 전시회 대박나셔셔... 더 좋은 새로운 전시회 기대해요...





마지막 빨간머리앤 기프트샵입니다. 결국 여기서도 지갑 열렸네요...









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서울숲 갤러리아포레 더 서울라이티움 주차 및 주차요금 주차장 정보


복합전시공간인 더 서울라이티움에서 요즘 핫한 전시들을 많이 하네요. 

지금은 그림책 now 전과 더 뮤즈 드가 to 가우디전, 월경박람회 등...

이번 주말에는 가족과 함께 더 뮤즈전을 보러 갑니다.


예술의전당에서 일이 있어서 자가용으로 이동 하는데, 더 서울라이티움 주차 정보가 별로 없어서 정보 공유합니다.




더 서울라이티움 주차장은 갤러리아포레 주차장과 같이 사용합니다.

새로 생긴 건물인데 주차장 내려가는 길이 여유롭지는 않네요, 제 앞에 있는 펠리세이드 차량이 힘들게 내려갑니다. 

코너각도 좀 있고 폭도 여유롭지는 않은 듯, 소형 차량은 큰 어려움 없겠지만, 대형SUV나 카니발 같은 차량은 주의가 필요합니다.






그러나 갤러리아포레 더 서울라이티움 주차장 내부는 아주 좋습니다.


주차장도 여유롭고, 무엇보다도 차량 한 대의 주차면적 폭이 넓습니다. 문콕 할 우려는 없어 보이네요...

웬만한 대형차도 불편 없이 주차가 가능합니다.



주차는 지하 3층 또는 지하 4층 주차장을 이용하면 됩니다




갤러리아포레 더 서울라이티움 전시장은 G층에 위치하고 있습니다.

G층이 어딘가 했더니 그냥 지하 2층 입니다. 오히려 혼란만 주는 듯...




결국 엘리베이터에서 잘못 내려서 1층에서 에스컬레이터를 타고 다시 내려왔습니다.





더 뮤즈 드가 to 가우디전과 그림책 NOW전 X배너가 보이네요...

왜 배너를 이렇게 배치했는지 두 배너 좌우 위치를 바꿔놓으면 더 좋을텐데...




더 뮤즈 전 전시 잘보고 출차하려 합니다.


갤러리아포레 더 서울라이티움 주차요금은 아래와 같습니다.


10분 당 1천원 1일 최대요금 3만 원/ 업장 이용고객은 10분 당 500원의 주차요금이 부과 됩니다.




꼭 사전정산을 하라는 안내문...

주차장 출구에서 정산하느라고 꼬리물기가 많이 발생하는 듯 합니다.






무인정산기는 전시장 주변에 바로 있습니다. 일반적인 무인 정산기와 이용방법 차이는 없습니다.





갤러리아포레 더 서울라이티움 이용고객은 2시간에 3천원으로 할인된 주차요금이 적용됩니다.


처음에는 정산기에서 티켓 바코드 같은 것으로 정산이 가능한 것으로 알았는데...




이 매표소에서 티켓 발매시 차량번호를 알려주고 3천원을 지불하면 주차할인이 가능한 방식입니다.




이후 2시간을 초과하면 출차전에 무인정산기에서 추가로 주차요금 정산 하시면 됩니다.









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'더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전시회' 다녀왔어요


작년 예술의 전당에서 열렸던 '그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시회'를 가족과 함께 너무 감동적으로 봤는데요

(https://www.a4b4.co.kr/2768)


그 '그대, 나의 뮤즈' 제작진이 다시 모여서 또 한 번 사고를 쳤습니다.

바로 이번주부터 서울숲 갤러리아포레 더 서울라이티움에서 진행중인 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회'


바로 전시회 관람기 들어 갑니다.!!!



더뮤즈 드가 to 가우디 전시회 정보


일정  시간

2019. 05. 21 - 2020. 02. 16 오전 11:00 – 오후 08:00 (오후 7시 매표, 입장 마감)

*매주 금, 토 1시간 연장 운영 (오후 9시 관람 종료) / *문화가 있는 날 1시간 연장 운영 (매월 마지막 수요일, 오후 9시 관람 종료)

 

장소/주차

갤러리아포레 (더 서울라이티움) / 서울시 성동구 서울숲2길 32-14 갤러리아포레 G층 주차 건물 내 B3~B7 (입장권 소지자 2시간 3,000원)

 

입장료  할인

성인 (만 19세 - 64세₩ 15,000 / 청소년 (만 13세 - 18세₩ 11,000 / 어린이 (만 4세 - 12세₩ 9,000

롯데카드 결제 시, 정상가에서 20% 할인

 

자세한 내용은 공식홈페이지 참고 http://www.meetmymuse.com/






8명의 화가와 1명의 건축가가 보여주는 너무나도 찬란하고 아름다웠던 19세기 예술과 21세기 멀티미디어 기술의 만남으로 색다른 감동을 주는 전시회 였습니다.






전시 시작에 앞서 전시회 9명의 작품이 멀티미디어로 간단하게 소개됩니다.





그리고 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회' 화가들이 당시 활동했던 파리에 대한 소개로 시작...

'이 곳에서는 모두가 몽상가였다!' 


그리고 9명의 작가가 순서대로 전시됩니다.




조르주 쇠라 (Georges Pierre Seurat)


신인상주의 미술을 대표하는 프랑스의 화가

“누군가는 내 그림에서 시를 보았다고 하지만, 나는 오직 과학만 보았다.”





쇠라 작품의 시작은 점묘법...

이 다양한 색상의 점이 퍼졌다 모였다 하면서 쇠라의 자른 작품으로 부드럽게 전환됩니다.

마치 어벤져스에서 타노스가 손가락을 튕길때 나오는 장면을 보는 듯...




쇠라의 대표작인 그랑자트 섬의 일요일 오후 부터 서커스까지 그의 대표작을 영상으로 만날 수 있습니다.





점묘법을 컨셉으로 제작된 조형물...




쇠라의 대표작 몇 점과 그에 대한 설명...






'플라일 쇠라' 동적 게임으로 손을 흔들면 기존 그림이 점으로 사라졌다가 다은 쇠라의 작품으로 변하네요...

아이가 참 좋아하더라는... 아이 엄마까지 덩달아서...




안토니 가우디 (Antoni Gaudi)


스페인의 건축가 / 가우디 = 바르셀로나




미드나잇 가우디 (Midnight Gaudi) “직선은 인간의 선, 곡선은 신의 선이다.”





안토니 가우디 대표적인 건축물인 사그라다 파밀리아 성당과, 까사 바트요 모형이 전시되어 있습니다.





가우디를 상징하는 조형물 위에 빔을 이용하여 가우디의 작품에 사용되었던 패턴과 색상이 비추어 집니다.








피에트 몬드리안 (Piet Mondrian | Pieter Cornelis Mondriaan)




이번 전시회를 예매하면서 궁금했던 부분 중 하나가 "과연 피에트 몬드리안을 어떻게 표현 할 것인가?" 였는데요...

이런 방식으로 전시가 준비되었네요... 몬드리안의 기본적인 구조는 고정되어 있고...

그 안에서 그의 작품 나무를 통해 어떻게 구상에서 추상으로 변하는지를 설명합니다.





몬드리안 구역을 벗어나니, 이런 열린 공간이 나오네요...




에드가 드가 (Edgar De Gas | Hilaire Germain Edgar De Gas) 




드가의 작품하면 역시 파스텔로 부드럽게 표현된 무희연작 입니다.




역시 이번 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회에서도 무희의 작품을 이용한 멀티미디어 전시가...

백문이 불여일견, 짧은 영상 하나 보시면...








MUSE THEATER



타이틀 데로 마티스와 드가의 작품을 상영하는 극장공간 입니다.

스크린이 있고 극장처럼 앉아서 볼 수 있는 의자도 있습니다.





앙리 마티스 (Henri Matisse | Henri Emile BenoIt Matisse)

&

에드가 드가 (Edgar De Gas | Hilaire Germain Edgar De Gas) 








마티스의 화려한 색상과 역동적인 영상과 드가의 부드럽고 섬세한 무희의 영상이 잘 비교됩니다.






그리고 마티스의 작품을 활용한 체험공간...






장 프랑수아 밀레  (JEAN-FRANÇOIS MILLET)





바르비종파의 창시자 밀레의 작품을 디지털 캔버스를 통해 표현됩니다.







이후 그의 주요 작품들이 스크린에서 소개되고, 독특하게 공간을 이동하면서 그의 작품들이 하나하나 연결되어 갑니다.

양을 치고, 밭을 일구고, 씨를 부리고, 추수를 하고...







반 고흐 vs 밀레 (Van Gogh vs Millet)





해당 코너를 이해하기 위해서는 먼저... 밀레와 고흐는 동시대를 살았고...

정규 미술교육을 받지 못한 고흐는, 유명 화가들의 그림을 복사하면서 그림 실력을 키웠는데 그중 대표적인 작가가 밀레하는...

채색된 그림은 고흐의 스케치 그림은 밀레의 작품이라는...





고흐와 밀레의 이야기를 그의 작품과 편지를 통해 비교하면서 보여준다.

이번 더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회에서 가장 구성이 잘 된 코너라는 개인적인 생각!!!







그래도 나는 고흐가 가장 좋다!!! 그 광기를...




이번 더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전 마지막 작가는...


알폰스 무하 (Alphonse Mucha)




무하의 작품은 크게 3개의 섹션으로 분리되어 있다. 역시 이번 전시회 포스터의 메인 작가인 이유가 있었다는...

시작은 아르누보 양식에 충실한 작품들로 시작된다.





설명이 필요있나요? 쭈욱 스크롤 하세요...






그리고 알폰스 무하 의 작품을 배경으로 사진 촬영이 가능한 공간~~




이렇게 무하의 우아한 배경속에 의자와 쇼파 까지 소품이 준비되어 있다는...




그리고 전시의 마지막 부분, 알폰스 무하의 슬라브 대서사시




항상 무하의 작품하면 아르누보 양식의 풍만하고 화려하게 장식된 작품들만 생각했는데....







이런 작품들과 또 다른 표현기법이 있엇다니, 그의 독특한 묘사력에 다시 한 번 놀랐다는...




이로서 이번주 더 서울라이티움에서 시작된 더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회 방문기 종료...




나가실 때 주머니 조심하시고...





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그림책NOW 세계의 일러스트레이션을 만나다. Magical World of Contemporary Picture Book Illustrations 전시회 소식

2019.04.12(금) 부터 2019.07.7(일) 까지 갤러리아포레 더서울라이티움에서 전시됩니다.


그림책 일러스트레이션을 좋아하는 분이면 꼭 봐야하는 전시!

오늘은 사전예매 얼리버드티켓 구입을 통해 50% 할인 받는 방법을 소개합니다.




그림책NOW 세계의 일러스트레이션을 만나다. 

얼리버드 티켓 구매는 네이버 예약을 통해 할인티켓 구입이 가능하며 전시 오픈 전까지만 판매됩니다.

티켓가격은 성인(만19세~64세): 13,000원(X) → 6,500원 / 청소년(만13세~18세): 11,000원(X) → 5,500원 / 어린이(만36개월~12세): 9,000원(X) → 4,500원으로 50% 할인됩니다. 


예약 바로가기 https://booking.naver.com/booking/5/bizes/214675/items/3008351




다만 얼리버드 티켓의 경우 티켓 유효기간이 전시가간인 7월 7일이 아닌 

전시회 시작일인 4월 12일 부터 5월 12일 까지만 사용이 가능합니다


저는 가족들 티켓 예약완료






‘그림책NOW 세계의 일러스트레이션을 만나다.'는 


그림책의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센상(Hans Christian Andersen Award)의 2018년 일러스트레이션 부문 수상자 이고르 올레니코프(Igor Oleynikov, 러시아)의 원화작품, 

아시아 최대 국제 그림책 일러스트레이션 어워드인 한국 나미콩쿠르(NAMI CONCOURS) 2019년 수상작 및 입선작, 

그리고 50년 역사의 최고 권위를 자랑하며 유네스코가 지원하는 브라티슬라바 일러스트레이션 비엔날레(Biennial of Illustration Bratislava: BIB) 2017년 수상작까지

세계에서 가장 주목받고 있는 일러스트레이션 300여 작품들을 만나볼 수 있다고 합니다.




'그림책NOW 세계의 일러스트레이션을 만나다.'전시에서는 


전 세계 50여 개국 110여 명 작가들의 개성 있는 일러스트레이션을 비롯 이를 재해석해 만든 영상과 조형물, 국내 미디어 아티스트와 콜라보한 미디어아트 등 300여 점의 작품을 감상할 수 있습니다. 또한, 세계 각국의 그림책을 마음껏 즐길 수 있는 ‘그림책 도서관’, 자유롭게 생각하고 표현할 수 있는 체험 공간 ‘아틀리에’도 마련됩니다.

일러스트를 좋아하는 성인은 물론 아이들과 함께하기에도 좋은 전시회인 듯 합니다.



일러스트레이션 작품을 책이나 기타 프린트물이 아닌 원화로 만난다는 것은 상당히 색다른 느낌을 안겨줄 것으로 기대됩니다.

인쇄물로는 그림의 디테일을 느끼기에는 부족함이 많아서... 원화에서만 느낄 수 있는 그 무엇이 있죠...


[이고르 올레니코프(Igor Oleynikov, 러시아)의 작품 'The Jumblies'_2018 안데르센상 수상자]



[안드레 레트리아(Andre Letria, 포르투갈)의 작품 ‘전쟁(War)'_2019 나미콩쿠르 그랑프리]




[루드비히 볼베다(Ludwig Volbeda, 네덜란드)의 작품 'The Birds'_2017 BIB 선정작]



그림책NOW 세계의 일러스트레이션을 만나다. @ 갤러리아포레 더서울라이티움

사전예매로 저렴하게 만나세요



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